Bohemian Rhapsody (саундтрек)

В октябре 2018 года на экраны вышел байопик о Фредди Меркьюри — и каталог Queen пережил всплеск интереса, сопоставимый разве что с эффектом Wayne's World в 1992-м. Тогда комедия Майка Майерса вернула Bohemian Rhapsody в американские чарты — сингл поднялся до второй строчки, выше, чем при оригинальном релизе 1975 года. Спустя двадцать шесть лет история повторилась в ещё большем масштабе: 11 декабря 2018-го было объявлено, что Bohemian Rhapsody стала самой стримящейся песней XX века — 1,6 миллиарда прослушиваний и скачиваний на всех основных платформах мира. К июлю 2019-го клип на YouTube преодолел отметку в миллиард просмотров, став старейшим музыкальным видео, достигшим этой цифры.

Саундтрек к фильму Bohemian Rhapsody — не студийный альбом и не классический «greatest hits», а компиляция, собранная вокруг сюжетной линии байопика. В отличие от Greatest Hits 1981 года, разошедшегося тиражом свыше 25 миллионов копий и выстроенного по хитовому принципу, здесь трек-лист следует драматургии фильма — от ранних вещей до триумфа на Live Aid. Сборник включает студийные записи, концертные версии и фрагмент выступления на Live Aid, которое ещё в 1985 году закрепило за Queen статус величайшей концертной группы планеты. Как вспоминал Джон Дикон (John Deacon) — один из его редких публичных комментариев — тот день «показал нам, какая поддержка у нас есть в Англии, и показал, что мы можем предложить как группа».

Выход саундтрека стал частью масштабной волны переоткрытия Queen новым поколением — той самой волны, которую когда-то запустила сцена хедбэнгинга в машине Уэйна Кэмпбелла. Только теперь масштаб оказался несоизмеримо больше: каталог группы, с 1991 года принадлежавший Hollywood Records (подразделение Disney, купившее права за 10 миллионов фунтов), получил вторую жизнь на стриминговых платформах, а песни полувековой давности зазвучали так, будто были написаны вчера.

Предоставленные материалы не содержат информации об истории создания саундтрека к фильму «Bohemian Rhapsody» (2018) — ни о процессе отбора треков, ни о ремастеринге, ни о записи новых версий, ни о роли Брайана Мэя и Роджера Тейлора в подготовке альбома. Источники касаются оригинальных записей песен Queen 1970–80-х годов и событий из личной жизни участников группы в 1988 году.

20th Century Fox Fanfare

Саундтрек открывается знаменитой фанфарой студии 20th Century Fox, изначально сочинённой Альфредом Ньюманом (Alfred Newman). Для фильма Брайан Мэй переработал тему, пропустив её через свою Red Special, — фанфара зазвучала в узнаваемой «квиновской» манере. Короткий, но эффектный жест, сразу задающий тон всему альбому.

Somebody to Love

Песню написал Фредди Меркьюри, вдохновившись госпелом Ареты Франклин. Брайан Мэй подтверждал: «Он обожал Арету. Фредди хотел бы быть Аретой Франклин». Сам автор уточнял: «Я просто хотел написать что-то в духе Ареты Франклин, вдохновлённый госпельным подходом с её ранних альбомов». Роджер Тейлор называл песню «белым госпелом». Размер 3/4 — излюбленный приём Меркьюри, который он использовал и в In the Lap of the Gods… Revisited, и в We Are the Champions.

Записывали её в The Manor в Оксфордшире в июле 1976-го и в Sarm East Studios в Лондоне в октябре того же года. Звукоинженером был Майк Стоун. Сингл вышел в Великобритании 12 ноября 1976 года и поднялся до второго места в чартах, уступив лишь If You Leave Me Now группы Chicago. В США — тринадцатая позиция.

Меркьюри гордился этой вещью и считал её более сильной, чем Bohemian Rhapsody: «С моей точки зрения, Bohemian Rhapsody — ладно, большой хит. Но песня вроде Somebody to Love, на мой взгляд, лучше как сочинение, как песня». В 1993 году Джордж Майкл записал новую версию Somebody to Love вместе с Queen — запись была сделана на мемориальном концерте Фредди Меркьюри на «Уэмбли» 20 апреля 1992 года, и сингл добрался до вершины британских чартов.

Doin' Alright… Revisited

Оригинальная Doing All Right написана Брайаном Мэем и Тимом Стаффеллом (Tim Staffell) ещё в период Smile. Друзья сочинили её, живя в одной квартире на Ферри-роуд в лондонском Барнсе, где позже поселился и Роджер Тейлор. Первоначально песня называлась Feeling Alright, затем Doin' Alright, и только потом стала Doing All Right. Это одна из немногих песен Queen, написанных в соавторстве с музыкантом не из состава группы.

При записи для дебютного альбома в Trident Studios в 1972 году Мэй играл фортепианные партии на знаменитом рояле Bechstein 1897 года — том самом, на котором «Битлз» записывали Hey Jude в 1968-м, а Элтон Джон — Your Song в 1971-м. Фредди не стал менять оригинальную аранжировку и спел песню так, как её исполнял Стаффелл. Тим, получающий роялти по сей день, с иронией отзывался о ней: «Мне никогда не казалось, что это какая-то особенно блестящая песня. Хотя роялти иногда выручали».

Именно эта песня сыграла ключевую роль в фильме: в девятой минуте Фредди напевает Doing All Right перед Мэем и Тейлором, чем завоёвывает место вокалиста Smile после ухода Стаффелла. Версия «Revisited» на саундтреке — переосмысление для контекста фильма.

Keep Yourself Alive (Live at the Rainbow)

Написана Брайаном Мэем и выбрана группой для открытия дебютного альбома. Сингл вышел в Великобритании 6 июля 1973 года, но в чарты не попал. Промоушен EMI запомнился курьёзом: пресс-копию отправили на BBC без указания названия группы и песни. Пластинка попала к продюсеру Майку Эплтону и ведущему Бобу Харрису из The Old Grey Whistle Test, которых подкупила энергия трека. Не имея видеоклипа, они проиллюстрировали песню кадрами из предвыборной кампании Рузвельта 1932 года и поставили её в эфир 23 июля 1973-го. На следующий день BBC2 завалили звонками зрители.

В студии шла борьба за звук. Мэй настаивал на оригинальной версии, записанной ещё на De Lane Lea Sessions в 1971-м, но продюсер Рой Томас Бейкер её отверг. В итоге группа предложила ассистенту Майку Стоуну сделать свой микс — именно его версия и попала на альбом. Мэй так и не смирился с этим выбором, считая, что магия оригинального демо была утрачена навсегда. На саундтреке звучит концертная версия из лондонского Rainbow Theatre.

Killer Queen

Фредди Меркьюри написал эту песню за один уикенд, и она стала синглом, изменившим судьбу группы. Вышла 11 октября 1974 года и взлетела на второе место в британских чартах, уступив лишь Gonna Make You a Star Дэвида Эссекса. В США — двенадцатая позиция.

Роджер Тейлор оценил эффект ёмко: «Killer Queen показала совершенно новую сторону группы. За одну неделю нас перестали сравнивать с Led Zeppelin, и мы стали самостоятельной единицей». Брайан Мэй поначалу сомневался в поп-направлении, но именно эта универсальность стала визитной карточкой Queen.

Уникальное звучание фортепиано в интро — результат наложения двух дублей: на студийном рояле и на так называемом «tack piano» (расстроенном пианино с кнопками на молоточках, дающем звук, близкий к клавесину). Смешение этих двух записей породило характерный тембр. В соло Мэй переключал звукосниматели Red Special между синфазным и противофазным режимом, тонко меняя окраску гитары. На третьем куплете появляется педаль вау-вау, а слова «laser beam» обработаны новеньким фейзером Countryman Type 968 Phase Shifter, который только что приобрела студия Trident.

Fat Bottomed Girls (Live in Paris)

Написана Брайаном Мэем и вышла как двойной сингл с Bicycle Race 13 октября 1978 года — одиннадцатое место в Великобритании, двадцать четвёртое в США. Мэй вспоминал: «Мне кажется, припев просто возник в голове как мелодия и набор слов. А Fat Bottomed Girls стала песней о девушках, которые поднимают настроение музыкантам за кулисами — группиз, как их ни назови».

Песня открывается мощным а капелла рефреном. Мэй использовал пониженный строй drop D на Red Special — приём, который он до этого применял в The Prophet's Song и White Man. Это придавало гитаре более тяжёлое, мрачноватое звучание. Сам гитарист объяснял замысел так: «Я задумал это в стиле "болот" американского Глубокого Юга. Я восхищался теми парнями с добро на коленях и топаньем ноги — органично сочетающимися с ZZ Top и электрическим южным буги». На саундтреке звучит концертная версия, записанная в Париже.

Bohemian Rhapsody

Песня, считающаяся одной из величайших в истории рока, не имеет точной даты рождения. Мелодическая основа восходит ко временам Smile: клавишник Крис Смит вспоминал, что у Фредди «было множество фрагментов песен», и одна из мелодий называлась The Cowboy Song и начиналась словами: «Mama, I just killed a man».

На запись ушло три недели. Фортепиано, бас и ударные фиксировали в Rockfield Studios в Уэльсе, гитару и основной вокал — в Sarm East Studios, а многослойные вокальные наложения оперной секции — в Scorpio Studios. Затем три части сводили воедино в Sarm East. Звукоинженер Гэри Ланган вспоминал: «Песня пришла тремя частями, и Фред знал, что делает. С Queen, в отличие от некоторых групп, общая картина всегда была выстроена заранее». После каждого фрагмента оставляли тридцать секунд пустой плёнки, чтобы Фредди мог «пристыковать» следующую часть.

Бас Дикона записывали трижды: через DI-бокс напрямую в пульт, через микрофон у усилителя Hiwatt и через микрофон в середине комнаты — для воздуха и пространства. Ударные Роджера стояли в центре большого зала, микрофоны располагались вокруг, а не перед каждым элементом — это давало мощный натуральный ревер. Мэй использовал три усилителя Vox AC30, а для соло — комбинацию микрофонов у грифа, корпуса и деки. В оперной части Роджер пел верхние ноты, Брайан — нижние, Фредди — средний регистр. Джон Дикон не пел вовсе. Всего было записано 180 вокальных дорожек, и после десяти с лишним «баунсов» плёнка, по легенде, была на грани разрушения.

EMI отказывалась выпускать шестиминутный трек синглом. Тогда Фредди подстроил «кражу»: его друг, диджей Capital Radio Кенни Эверетт, раздобыл запись и прокрутил её в эфире четырнадцать раз за день, вызвав шквал звонков на коммутатор станции. EMI сдалась — сингл вышел 31 октября 1975 года, добрался до первого места в Великобритании и держался в чартах четырнадцать недель. В США — девятая позиция.

Для клипа, снятого за три дня и £4500 Брюсом Гауэрсом на Elstree Studios, музыканты воспроизвели знаменитые позы с обложки Queen II, достав одежду той фотосессии Мика Рока. Баллада и рок-часть были сыграны вживую, оперная секция стала короткометражным фильмом. Этот ролик, показанный в Top of the Pops, считается первым настоящим музыкальным видео — за шесть лет до появления MTV.

Now I'm Here (Live at Hammersmith Odeon)

Crazy Little Thing Called Love

Родилась буквально в ванной мюнхенского отеля «Хилтон» летом 1979 года. Питер «Рэтти» Хинс (Peter «Ratty» Hince), бессменный техник Queen, вспоминал, как Фредди закричал из ванной: «Рэтти, скорее — сюда! Принеси мне гитару! Сейчас!» Меркьюри знал всего несколько аккордов, но их хватило, чтобы за считанные минуты набросать одну из самых известных песен группы. Фредди и Хинс помчались в Musicland Studios, где их ждали Мак, Тейлор и Дикон. Основу записали меньше чем за час — девизом было: «Быстрее, закончим до приезда Брайана, а то будет дольше!» Когда Мэй добрался до студии, песня была практически готова: «Я вернулся и подумал: "Боже, она почти закончена. Дайте хоть гитару наложить, пока не выпустили." Всё, что я сделал, — добавил подобие рок-н-ролльного соло и бэк-вокал».

Песня — оммаж Элвису Пресли, умершему двумя годами ранее. Тейлор подтверждал: «Мы хотели получить ощущение раннего Элвиса». Исключительный случай: ритм-гитару играл сам Фредди. Мэю же пришлось отказаться от Red Special — продюсер Мак настоял: «Если хочешь, чтобы звучало как Telecaster, почему бы просто не взять Telecaster?» Брайан одолжил Fender Esquire 1967 года у Роджера Тейлора и пропустил его через усилитель Mesa/Boogie.

Сингл вышел 5 октября 1979 года в Британии (второе место). Elektra поначалу отказалась выпускать его в США, но американские диджеи раздобыли британский импорт и массово крутили песню в эфире. Под давлением слушателей Elektra сдалась — сингл вышел 7 декабря и возглавил американские чарты. Только в США было продано более миллиона копий.

Love of My Life (Rock in Rio)

Нежная баллада, написанная Фредди Меркьюри. По общепринятой версии — для Мэри Остин, любви всей его жизни. Однако менеджер группы Джон Рид утверждал иное: «На самом деле Фредди написал Love of My Life для Дэвида Миннса. Фредди сам мне это сказал». Миннс был менеджером певца Эдди Хауэлла, и во время записи A Night at the Opera отношения Меркьюри с Мэри подходили к концу.

Самым сложным в студии оказалась запись арфы, на которой играл Брайан Мэй, впервые взявшийся за этот инструмент: «Мы целую вечность настраивали, а потом, стоило кому-то открыть дверь и впустить холодный воздух, приходилось настраивать заново. То же самое происходило, когда я нажимал на педаль». В итоге Мэй записывал каждый арпеджио отдельно, перенастраивая арфу между дублями. Фредди, впрочем, не собирался отступать от идеи: «Брайан попробует арфу, настоящую полноразмерную арфу. Я заставлю его играть, пока пальцы не отвалятся».

Хотя песня не была столь же коммерчески успешна, как главные хиты группы, в концертном формате она стала гимном — особенно в Южной Америке, где публика пела её хором, а Фредди замолкал на полпути. На саундтреке представлена концертная версия с фестиваля Rock in Rio.

We Will Rock You (Movie Mix)

Написана Брайаном Мэем после концерта 29 мая 1977 года в New Bingley Hall в Стаффорде. Вся аудитория пела вместе с группой, а после окончания сета музыканты услышали, как зал затянул You'll Never Walk Alone — футбольный гимн. Мэй вспоминал: «Мы поехали домой в ту ночь, думая: публика — такая же часть шоу, как и мы. Давайте примем это. Но что может делать аудитория? Они могут топать ногами и хлопать в ладоши».

Записывали в Wessex Sound Studios в августе 1977-го. Состав на треке необычен: ни баса, ни барабанов в привычном смысле — только голос Фредди, хлопки, топот и гитара Мэя. На саундтреке звучит специальный «Movie Mix».

Another One Bites the Dust

I Want to Break Free

Under Pressure

Who Wants to Live Forever

Bohemian Rhapsody (Live Aid)

Саундтрек воспроизводит почти полное выступление Queen на Live Aid 13 июля 1985 года на стадионе «Уэмбли» — редчайший документ. За исключением Is This the World We Created, которую Меркьюри и Мэй исполнили дуэтом на бис, весь сет представлен на этой пластинке. Bohemian Rhapsody открывала выступление.

Radio Ga Ga (Live Aid)

Именно на Live Aid произошёл момент, навсегда изменивший восприятие этой песни: 72 000 зрителей на «Уэмбли» синхронно подняли руки и захлопали в ладоши в такт припеву. Этот образ стал одним из определяющих для всего фестиваля и для Queen как концертной группы.

Ay-Oh (Live Aid)

Знаменитая вокальная перекличка Фредди Меркьюри с аудиторией «Уэмбли» — один из самых запоминающихся моментов Live Aid, выделенный в отдельный трек на саундтреке.

Hammer to Fall (Live Aid)

Рок-гимн Мэя с The Works, ставший одним из ключевых номеров сета Live Aid. В финале Фредди потребовал окончание песни раньше, чем планировалось, — группа подстроилась мгновенно. По опросу BBC, выступление Queen на Live Aid было названо лучшим живым рок-выступлением в истории.

We Are the Champions (Live Aid)

Финальная точка двадцатиминутного сета Queen на Live Aid. Меркьюри упростил припев до одной ключевой фразы — и весь стадион подхватил. Между Hammer to Fall и Champions группа не уходила со сцены — переход был мгновенным, без пауз.

Don't Stop Me Now… Revisited

Специальная версия хита 1978 года, подготовленная для саундтрека. Оригинал — гимн гедонизму Меркьюри при темпе свыше 150 ударов в минуту, записанный в Mountain Studios в Монтрё. В XXI веке песня обрела вторую жизнь, став одним из самых стримящихся треков Queen. Версия «Revisited» обновляет звучание для кинотеатрального контекста.

The Show Must Go On

Закрывающий трек саундтрека — и последний великий сингл Queen. Мэй написал аккордовую основу, сомневаясь, что Фредди сможет спеть столь высокую и сложную партию. Меркьюри выпил водки и записал вокал с одного дубля. Песня вышла 14 октября 1991 года, за шесть недель до смерти Фредди, и добралась до 16-го места в Великобритании.

Саундтрек Bohemian Rhapsody был выпущен лейблом Virgin EMI Records / Hollywood Records в 2018 году. Продюсерами компиляции выступили Брайан Мэй (Brian May) и Роджер Тейлор (Roger Taylor), курировавшие отбор и подготовку треков для альбома.

Саундтрек вышел 19 октября 2018 года на Virgin EMI (Universal) и Hollywood Records (США), за четыре дня до мировой премьеры фильма в Великобритании. Альбом поднялся до #3 в UK Albums Chart и #2 в Billboard 200, возглавив чарты Top Rock Albums и Top Soundtrack Albums. Planet Rock Magazine поставил 4 из 5 звёзд, отметив «неожиданные повороты» компиляции: новую запись Doing All Right (версия Smile 2018 года), перезагруженную Don't Stop Me Now с усиленными гитарами и впервые доступные на альбоме записи с Live Aid — звук стадиона Уэмбли в них почти так же громок, как сама группа. К 2019 году, на волне успеха фильма (свыше $900 млн в мировом прокате), саундтрек получил платиновый статус в нескольких странах.