Песни Queen

Queen

Queen, 1973

Записан ночами в чужой студии, издан спустя полтора года после сессий. Десять треков, ни одного синтезатора и манифест на конверте

1.
Keep Yourself Alive

Первый сингл. В чарты не попал, зато BBC2 крутанули его без этикетки, и коммутатор захлебнулся звонками — кто это?

2.
Doing All Right

Единственная песня Queen, написанная с человеком со стороны — Тимом Стаффеллом из Smile. Фредди почти не тронул оригинал, а авторские отчисления выручали Стаффелла всю жизнь

3.
Great King Rat

Queen играли её в ливерпульском Cavern Club ещё в 1970-м, когда Дикон только что вошёл в состав. Одна из пяти демо-записей De Lane Lea, открывших группе дорогу в Trident

4.
My Fairy King

Строка «Мать Меркьюри, посмотри, что они со мной сделали» дала Фредди сценическое имя. Ранний шаг к The March of the Black Queen и Bohemian Rhapsody — с отсылками к гамельнскому крысолову Браунинга

5.
Liar

Шесть минут раннего Queen: театральные переключения, оперный финал и репетиционный дух группы, которая ещё не добралась до студии класса А.

6.
The Night Comes Down

Первая рок-баллада Queen — с битловской тенью в первой строфе. Именно она вместе с Keep Yourself Alive убедила Джека Хольцмана распространять группу через Elektra в США

7.
Modern Times Rock 'n' Roll

Единственная авторская вещь Роджера на дебютнике. Меркьюри и Мэй уступили место барабанщику, а тот выдал номер, который позже назовут предвестием панка

8.
Son and Daughter

Первая песня, которую Queen сыграли с Джоном Диконом — Мэй просто вручил ему листок с аккордами на прослушивании. На концертах разрасталась в связку с гитарным соло и репризой

9.
Jesus

Одна из пяти песен, записанных в De Lane Lea бесплатно — в обмен на то, что Queen будут играть как можно громче для проверки акустики

10.
Seven Seas of Rhye

На дебютном альбоме — минутный инструментал-хвост. Полноценный сингл через год и первый топ-10 в Британии.

Queen II

Queen II, 1974

Альбом, на котором все самые авантюрные идеи впервые вышли наружу. Две стороны, белая и чёрная, многоголосие на грани возможного и плёнка, изношенная до прозрачности от наложений

1.
Procession

Минутное шествие, в котором слышится и свадебный марш, и похоронная процессия. Открывала концерты Queen с сентября 1973-го по май 1975-го — только Мэй на гитаре и Тейлор на барабанах

2.
Father to Son

Торжественная Procession подводит к ней как к коронации, а дальше — почти ритуальный разговор отца и сына. Вторая часть семейной темы Мэя, начатой в Son and Daughter

3.
White Queen (As It Began)

Мэй три года наблюдал за однокурсницей в Imperial College, не решаясь заговорить. Песня стала ключом к его стороне пластинки

4.
Some Day One Day

Первый раз, когда Мэй стал полноценным лид-вокалистом на альбомной записи. Мягкая любовная песня среди фэнтезийных батальных сцен

5.
The Loser in the End

Барабанное вступление с прямой отсылкой к Бонэму, песня о матери, которую дети принимают как должное

6.
Ogre Battle

Играли на концертах с 1972-го, но для дебютника она оказалась слишком тяжёлой. Фредди написал на шестиструнке, Мэй довёл до финала на Red Special

7.
The Fairy Feller's Master-Stroke

Фредди повёл группу и продюсера в Tate Gallery — показать картину Ричарда Дадда, написанную за девять лет в психиатрической больнице

8.
Nevermore

1:19 без ударных. Первый раз, когда Фредди заговорил о любви почти без маскировки. Никогда не игралась на концертах

9.
The March of the Black Queen

Шестиминутная мини-опера Фредди Меркьюри с альбома Queen II (1974) — прообраз Bohemian Rhapsody, записанная до прозрачности плёнки в Trident Studios

10.
Funny How Love Is

Посреди мрачной черное стороны — ослепительная поп-психоделическая вспышка

11.
Seven Seas of Rhye

На дебютном альбоме — минутный инструментал-хвост. Полноценный сингл через год и первый топ-10 в Британии.

Sheer Heart Attack

Sheer Heart Attack, 1974

Третий альбом и первый настоящий прорыв. Killer Queen попала в топ-2, а Джон Дикон впервые почувствовал, что у группы действительно есть будущее

1.
Brighton Rock

Мэй написал песню в больнице, боясь, что группа продолжит без него. Гитарное соло с Echoplex, начавшееся с пятидесяти секунд, выросло в двенадцатиминутный концертный ритуал

2.
Killer Queen

Первый настоящий хит. Фредди написал текст про дорогую куртизанку, а группа записала трек, который вытащил их из долгов и поднял в топ-2 британских чартов.

3.
Tenement Funster

Рядом с роскошными номерами Фредди и Брайана Роджер упрямо тянул альбом в сторону гаражной дерзости

4.
Flick of the Wrist

Сингл с двумя сторонами A: Killer Queen и Flick of the Wrist. Пока одна меняла репутацию Queen, вторая показывала, что группа умеет бить в разные стороны одновременно

5.
Lily of the Valley

Невесомая передышка посреди ураганного альбома. Одна из первых камерных баллад Фредди, где рояль важнее гитары

6.
Now I'm Here

Мэй написал песню в больнице, выздоравливая от гепатита. Через три месяца Queen отыграли её на Rainbow — и она не покидала концертный сетлист до последнего тура.

7.
In the Lap of the Gods

Величественная вещь Фредди на альбоме-прорыве. Одна из двух крайностей пластинки — рядом с панк-энергией Stone Cold Crazy

8.
Stone Cold Crazy

Две минуты чистого speed-metal до того, как жанр получил имя. Metallica потом запишут кавер и возьмут за неё Grammy.

9.
Dear Friends

68 секунд, написанных в больничной палате. Мэй боялся, что друзья уйдут дальше без него, а Фредди спел его страх так тепло, что колыбельная превратилась в гимн воссоединению

10.
Misfire

Первая собственная композиция Джона Дикона для Queen — 1:50 ехидного поп-рока. Тихий басист впервые показал, что у него есть свой голос как у автора

11.
Bring Back That Leroy Brown

Мэй достал банджолеле своего отца, Фредди сел за расстроенное tack piano — и посреди тяжёлого альбома появился ragtime-номер

12.
She Makes Me (Stormtroopers in Stilettos)

Тихая, туманная, с фолковым оттенком — будто нарочно уводит от привычного Queen. Ещё одна песня Мэя из уязвимости, написанная в тот же болезненный период, что и Dear Friends

13.
In the Lap of the Gods... Revisited

В Hyde Park полиция не пустила Queen на бис — и 150 тысяч человек остались с этой песней как с последним словом вечера. Она закрывала концерты группы годами

A Night at the Opera

A Night at the Opera, 1975

Шесть студий, рекордный бюджет и маниакальная тщательность. На кону стояла вся карьера. Bohemian Rhapsody, Love of My Life, '39 и ещё восемь песен, записанных так, будто других шансов не будет

1.
Death on Two Legs (Dedicated to...)

Фредди довёл себя до крови на вокальных сессиях, записывая самую ядовитую атаку в каталоге Queen. Бывший менеджер Норман Шеффилд пытался остановить релиз через суд

2.
Lazing on a Sunday Afternoon

67 секунд мюзик-холла сразу после ярости Death on Two Legs. Мини-спектакль с расписанием недели, подпрыгивающим пианино и нарочито старомодным вокалом Фредди

3.
I'm in Love with My Car

Би-сайд Bohemian Rhapsody — и единственный момент на пластинке, где прожектор доставался Роджеру Тейлору целиком

4.
You're My Best Friend

Первая песня Дикона на фортепиано — точнее, на Wurlitzer electric piano.

5.
'39

Фолк-баллада о путешествии во времени: астрофизик Мэй перевёл парадокс близнецов на язык акустической гитары и тоски по дому

6.
Sweet Lady

Мэй почувствовал, что у альбома размывается рок-ядро, и ответил самым прямолинейно тяжёлым номером на пластинке

7.
Seaside Rendezvous

Двухминутный курортный мюзик-холл. Фредди и Роджер имитируют голосами духовые инструменты — кларнет и тубу

8.
The Prophet's Song

Восьмиминутный монолит с апокалиптическим настроением и вокальным каноном, который до сих пор остаётся одним из самых странных моментов в каталоге Queen. Скрытый двойник Bohemian Rhapsody

9.
Love of My Life

Камерная баллада — арфистку в студии мучили десятками дублей. На концертах в Южной Америке стадионы пели её целиком вместо группы

10.
Good Company

Мэй днями записывал партии воображаемых труб, тромбонов и кларнетов на одной гитаре, собирая биг-бэнд из Red Special. За улыбчивым фасадом — история успеха, который разрушает личную жизнь

11.
Bohemian Rhapsody

Шесть минут без припева, оперная секция и баллада в одном треке. Продюсер считал её слишком длинной. Радио считало слишком странной. Первое место девять недель

12.
God Save the Queen

Публика сама заводила гимн перед концертами Queen — и Мэй решил записать свою версию. 27 октября 1974 года, за три дня до тура, он собрал из Red Special целый оркестр за 1:12

A Day at the Races

A Day at the Races, 1976

Первая пластинка без продюсера и первая после того, как Bohemian Rhapsody изменила правила. Somebody to Love, Tie Your Mother Down и уверенность группы, которой больше нечего доказывать

1.
Tie Your Mother Down

Рифф родился на Тенерифе, когда Мэй готовился к защите диссертации. Через два года он стал открывающим номером концертов Queen.

2.
You Take My Breath Away

На концерте в Hyde Park перед 150 тысячами Фредди сел за рояль и сыграл эту вещь — только голос и клавиши. Камерный эпизод, вынесенный на самую большую площадку Британии

3.
Long Away

Тоска по дому, которую Мэй прятал за красивой мелодией. Часть его долгой авторской линии — от Good Company до Leaving Home Ain't Easy — о человеке, который добрался до вершины, но слишком часто уезжает от тех, кого любит

4.
The Millionaire Waltz

Названа в честь нового менеджера Джона Рида, который вытащил Queen из Trident. Мэй вспоминал, что на фоне этой вещи Bohemian Rhapsody казалась простой задачей

5.
You and I

Би-сайд Tie Your Mother Down, который внутри лагеря Queen считали достойным стороны A. После You're My Best Friend Дикон окончательно закрепился как автор с собственным поп-чутьём

6.
Somebody to Love

Госпел-номер, на который Фредди потратил больше вокальных наложений, чем на Bohemian Rhapsody. Три голоса, записанные столько раз, что плёнка стала прозрачной.

7.
White Man

Мэй впервые опустил нижнюю струну Red Special до ре (drop D) — приём, который позже возьмут Rage Against the Machine. Фредди был в восторге: «Он дал мне возможность петь грубым, хриплым голосом».

8.
Good Old-Fashioned Lover Boy

Фредди описал её как «один из моих водевильных номеров — я всегда делаю один». Кокетливая стилизация под довоенный мюзик-холл, написанная для Дэвида Миннса

9.
Drowse

Ударные записали в бильярдной The Manor — кабели тянули через окно и лужайку. Каждое утро на бильярдном столе находили лампочки, вытряхнутые вибрацией.

10.
Teo Torriatte (Let Us Cling Together)

Мэй написал благодарность японским фанатам — частично на японском языке. После 11 аншлагов весной 1976-го Япония стала для Queen территорией безусловной любви

News of the World

News of the World, 1977

Шесть недель записи через стену от Sex Pistols. Минимум наложений, прямой удар и два гимна, которые переживут всё остальное в дискографии

1.
We Will Rock You

Брайан Мэй хотел песню, которую споёт любой стадион. Два притопа, хлопок, электрогитара в конце — и больше ничего.

2.
We Are the Champions

Фредди написал победный гимн, который с тех пор звучит на каждом чемпионате мира. Выходил двойным синглом с We Will Rock You — вместе они стали визитной карточкой группы.

3.
Sheer Heart Attack

Тейлор написал для альбома 1974-го, но песня не вписалась. Три года спустя вышла и прозвучала злее любого панк-сингла

4.
All Dead, All Dead

Только в 2017 году Мэй признался, что написал песню о коте, которого потерял

5.
Spread Your Wings

Единственная баллада Джона Дикона, ставшая синглом. Тихий человек Queen написал историю о мечтателе, застрявшем в баре.

6.
Fight from the Inside

'Тейлор записал вокал, ритм-гитару, бас и ударные. Фредди позже съязвил:

7.
Get Down, Make Love

Откровенный, тяжёлый и гипнотический: Фредди не оставил ни грамма двусмысленности. Песня о сексе без единой метафоры

8.
Sleeping on the Sidewalk

Единственный чистый блюз Queen, записанный с первого дубля без Фредди у микрофона. Мэй поёт сам — самая быстро написанная песня в его жизни.

9.
Who Needs You

На раннем дубле Фредди ещё не знал слов и заполнял мелодию джазовыми скэтами. Дикон играл гитару вместо баса — партия перешла в финальный микс прямо с демо.

10.
It's Late

Шестиминутная исповедь о любовном треугольнике — дом, другая женщина, возвращение. Радио раздражала длина, но Мэй написал одну из самых личных драм в каталоге Queen

11.
My Melancholy Blues

Первый откровенный джаз Queen: Фредди за роялем Bosendorfer Imperial с 97 клавишами, Дикон на безладовом басе Fender Precision, Тейлор за ударными. Без единой ноты гитары Мэя.

Jazz

Jazz, 1978

Первый альбом, записанный целиком вне Британии. От арабских распевов Mustapha до эйфории Don't Stop Me Now. Самая эклектичная и провокационная пластинка группы

1.
Mustapha

Псевдоарабские возгласы, вымышленный язык и открывающий удар, который продюсер назвал безумием. Публика на концертах подпевала тарабарщине

2.
Fat Bottomed Girls

Брайан Мэй написал рифф в строе drop D, Фредди спел про больших женщин, а EMI выпустила double A-side с Bicycle Race. Скандал с обложкой прилагался.

3.
Jealousy

На альбоме с Mustapha, Bicycle Race и Fat Bottomed Girls — камерная баллада вполголоса. Фредди за пианино обращается к ревности как к живому существу и отказывается что-либо объяснять

4.
Bicycle Race

65 голых велосипедисток на Уимблдонском стадионе, постер, который пришлось заклеивать, и двойной сингл №11 в Британии.

5.
If You Can't Beat Them

Песня Дикона с альбома Jazz, записанного в Монтрё и на юге Франции — первого альбома Queen, целиком сделанного за пределами Великобритании.

6.
Let Me Entertain You

Бродвейский подтекст, смена масок и приглашение в шоу. На концертах разрасталась до полноценного театрального выхода

7.
Dead on Time

Мэй записал настоящую грозу на магнитофон в горной студии. На конверте альбома написали: «Удар молнии предоставлен Богом»

8.
In Only Seven Days

Вторая песня Дикона на Jazz — наивная поп-баллада о курортном романе, где Фредди играет написанную басистом фортепианную партию

9.
Dreamer's Ball

В Париже Фредди объявил: «Прямо сейчас мы перенесём вас в Новый Орлеан». Гитары Мэя имитируют духовую секцию, будто группа шагает по Рампарт-стрит.

10.
Fun It

Тейлор притащил в студию Pollard Syndrum — один из первых электронных барабанных

11.
Leaving Home Ain't Easy

15 июня 1978 года у Мэя родился сын Джимми — и разлука с семьёй ради студий в Швейцарии и Франции стала ещё болезненнее

12.
Don't Stop Me Now

Фредди записал гимн эйфории, а остальные участники группы беспокоились — слишком точно он описывал свой образ жизни. При выходе прошла незаметно, через 30 лет стала одной из самых популярных.

13.
More of That Jazz

Тейлор закрыл альбом в одиночку: коллаж из пяти песен, барабанное соло и откровенная самокритика группы

The Game

The Game, 1980

Первый альбом с синтезатором и последний, записанный всей четвёркой в одной комнате. Два сингла номер один в Америке и единственное первое место в Billboard 200

1.
Play the Game

Синтезатор Oberheim OB-X впервые звучит на записи Queen. Фредди написал любовную балладу, а клип показал его с усами — шок для фанатов.

2.
Dragon Attack

Пьяный джем после ночи в мюнхенском Sugar Shack. Мэй позже назвал песню «образным изображением всего безумия» — водки, барменш и громкого рока до рассвета

3.
Another One Bites the Dust

Дикон принёс басовый рифф, вдохновлённый Good Times группы Chic. Майкл Джексон посоветовал выпустить синглом. Три миллиона копий, первое место в Америке.

4.
Need Your Loving Tonight

На том же альбоме, где Дикон дал Queen крупнейший американский хит, он принёс и этот двухминутный поп-номер — почти невесомый, но с цепкой мелодией расставания

5.
Crazy Little Thing Called Love

Фредди сочинил эту вещь за десять минут в ванной мюнхенского Hilton с акустической гитарой. Группа записала её до приезда Брайана — тому достался только соло.

6.
Rock It (Prime Jive)

Тейлор хотел петь сам, Мак настаивал на Меркьюри — в итоге склеили два дубля. А пустоты между куплетами заполнили синтезатором Oberheim.

7.
Don't Try Suicide

Фредди написал её для бывшего любовника Дэвида Миннса после его попытки суицида. Миннс позже прокомментировал: «Как это мило».

8.
Sail Away Sweet Sister

Мэй написал балладу для сестры, которой у него никогда не было: «Я ощущал, что упустил что-то в жизни, потому что рос единственным ребёнком»

9.
Coming Soon

Инструментальный джем с сессий Jazz, перезаписанный зимой 1980-го и вставший на The Game вместо слишком мелодичной A Human Body

10.
Save Me

Баллада Мэя с оркестровым размахом. Третий сингл — и одна из самых красивых медленных песен Queen

Flash Gordon

Flash Gordon, 1980

Единственный полноценный саундтрек в дискографии. Восемнадцать треков, из которых только два с вокалом, Oberheim OB-X и диалоги из фильма между гитарными фактурами Мэя

1.
Flash's Theme

«Flash! A-ah!» — одно из самых узнаваемых вступлений в истории Queen. Заглавный удар космического саундтрека

2.
In the Space Capsule (The Love Theme)

Нежный инструментал Тейлора — единственная лирическая пауза среди боевых тем космического саундтрека

4.
The Ring (Hypno Theme)
5.
Football Fight

Трек длиной 1:28, но именно его поставили на оборот сингла Flash — единственного сингла с саундтрека. Одна из первых трёх тем, написанных для фильма.

6.
In the Death Cell (Love Theme Reprise)

Инструментальный фрагмент саундтрека, написанный Тейлором. Тема темницы и любви — без единого слова

7.
Execution of Flash

Инструментальный фрагмент из эпохи, когда Queen окончательно сдались электронике — «уже не по щиколотку, а почти с головой» в синтезаторном звуке.

9.
Arboria (Planet of the Tree Men)

Редкая вещь Джона Дикона, описанная как «фанковый арт-рок» в духе Дэвида Бирна и Брайана Ино — почти шокирующее определение для Queen.

10.
Escape from the Swamp

Тейлор взял на себя сцены погони. Мак вспоминал финальную сессию — гонку за тем, чтобы успеть к дедлайну фильма

11.
Flash to the Rescue

Мак назвал группу «закоснелой в привычках, как пенсионеры». Саундтрек Flash Gordon стал местом, где Queen впервые подчинили своё эго чужому проекту.

13.
Battle Theme

Один из самых тяжёлых инструментальных фрагментов саундтрека — рок-подложка для воздушного боя, где Red Special озвучивает каждый удар

14.
The Wedding March

Мэй пропустил свадебный марш Вагнера из «Лоэнгрина» через Red Special, пока за стеной 80 музыкантов Королевского филармонического записывали свою версию тех же сцен.

15.
Marriage of Dale and Ming (and Flash Approaching)

Сцена насильственной свадьбы Дейл и Минга, сжатая в три минуты: синтезаторные подложки сплетены с оркестровой драматургией, а в подзаголовке — надежда на спасение.

16.
Crash Dive on Mingo City

Фредди увидел Oberheim OB-X и сказал: «О, выглядит неплохо, дорогой» — так закончилась семиальбомная эра без синтезаторов.

17.
Flash's Theme Reprise (Victory Celebrations)
18.
The Hero

Фредди ненавидел Мэя за невероятно высокие ноты: «Ты вечно подсовываешь мне штуки, от которых моё горло начинает кровоточить!» Композитор Блейк, чью версию финала заменили, сказал одно слово: «Разочарование».

Hot Space

Hot Space, 1982

Фанк, диско и электроника вместо стадионного рока. Раскол среди фанатов, потеря Америки и Under Pressure посреди всего этого

1.
Staying Power

Синтезаторы, программирование и электронные барабаны — почти ни следа привычных Queen. Ариф Мардин на трубе

2.
Dancer

«Они убрали мою гитару с половины треков. Я чувствовал себя совершенно бесполезным» — Мэй о сессиях Hot Space. Dancer стала его гитарной контратакой.

3.
Back Chat

Дикон хотел повторить успех Another One Bites the Dust и увёл песню так далеко в фанк, что Мэй буквально выцарапывал себе место для гитары. Мак сказал: легче родить ребёнка, чем закончить эту пластинку

4.
Body Language

Ни гитарного соло, ни привычного Queen — только драм-машина, бас и фальцет Фредди. Сингл добрался до #11 в Америке и расколол фанбазу пополам.

5.
Action This Day

Название взято у Черчилля, а один из последних случаев, когда Фредди и Роджер делили лид-вокал в одной песне Queen.

6.
Put Out the Fire

Непрямой ответ Мэя на убийство Леннона — антиоружейный рок-гимн, записанный пьяной ночью в Мюнхене с гитарным соло в эхо-эффекте Мака.

7.
Life Is Real (Song for Lennon)

Текст родился в самолёте над Атлантикой — страницы за страницами. Фредди сознательно писал в духе Леннона, начав с фортепианных аллюзий на Mother

8.
Calling All Girls

Первый случай, когда вещь Тейлора вышла стороной A у Queen. Клип с роботами пережил скромный 60-й чарт

9.
Las Palabras de Amor (The Words of Love)

Баллада Брайана Мэя для латиноамериканских фанатов

10.
Cool Cat

Дикон и Меркьюри записали вдвоём, без Мэя и Тейлора. Боуи добавил бэк-вокал, но за день до релиза потребовал убрать

11.
Under Pressure

Джем с Дэвидом Боуи в студии в Монтрё, который за сутки превратился в сингл. Басовый рифф Дикона, два вокалиста, которые не могли договориться, и песня, которая пережила их обоих.

The Works

The Works, 1984

Перезапуск после Hot Space. Radio Ga Ga и I Want to Break Free вернули группе Европу, но закрепили потерю Америки. Первый альбом с пятым музыкантом в студии

1.
Radio Ga Ga

Роджер назвал песню по фразе, которую его трёхлетний сын кричал, слушая радио. Синтезаторы, которые бесили фанатов, и хлопки на Live Aid, которые примирили всех.

2.
Tear It Up

Рифф из концертных импровизаций Fat Bottomed Girls стал боевиком The Works — ответом Мэя критикам Hot Space. Записан в Record Plant, Лос-Анджелес.

3.
It's a Hard Life

Фредди вернулся к искренности после мюнхенских эскапад. Мэй назвал песню одной из любимых: «Мы искали суть — чувство покинутости и одиночества»

4.
Man on the Prowl

Рокабилли-номер Фредди с альбома The Works. Фортепианное соло Фреда Мандела, walking bass Дикона и вокал в духе Элвиса

5.
Machines (Or 'Back to Humans')
6.
I Want to Break Free

Песню написал Дикон, а клип с переодеваниями — пародию на Coronation Street — снял режиссёр за скромный бюджет. В Британии посмеялись, в Америке не поняли, в Южной Америке стала гимном свободы.

7.
Keep Passing the Open Windows

Фредди написал песню для фильма «Отель Нью-Гэмпшир», но бюджет не позволил, и трек оказался на The Works

8.
Hammer to Fall

Антиядерный гимн, написанный в разгар холодной войны. Мэй сочинил рифф на репетиции, а через год песня прозвучала на Live Aid перед двумя миллиардами

9.
Is This the World We Created...?

После оглушительного сета на Live Aid Фредди и Мэй остались на сцене вдвоём — один голос и одна акустическая гитара. Тихий вопрос после самого громкого концерта в истории

A Kind of Magic

A Kind of Magic, 1986

Пластинка на пересечении Live Aid, «Горца» и самого масштабного тура группы. Пять треков из фильма, оркестровки Майкла Кэймена и последний стадионный тур с Фредди

1.
One Vision

Импровизация в студии через два месяца после Live Aid. Четверо записали единственную в каталоге Queen песню, где автором стоит вся группа.

2.
A Kind of Magic

Роджер написал черновик для саундтрека к «Горцу», Фредди забрал песню себе и переделал в поп-хит. Брайан потом обнаружил, что на записи использовали его гитару без спроса.

3.
One Year of Love

В «Горце» она звучит, когда бессмертный Маклауд встречает Бренду в прокуренном баре. Единственный номер Дикона для саундтрека — нарочито роскошная мелодрама на грани

4.
Pain Is So Close to Pleasure

Не связана с «Горцем», не похожа на стадионные кульминации Magic Tour. Совместная работа Фредди и Дикона, которая лучше всего показывает, чем Queen жили внутри студии после Live Aid

5.
Friends Will Be Friends

Меркьюри и Дикон написали стадионный гимн, который публика подхватила с первого концерта Magic Tour.

6.
Who Wants to Live Forever

Мэй сочинил мелодию в машине по дороге домой после просмотра «Горца». Оркестр Майкла Кеймена, одна из самых печальных вещей в каталоге — записана в последние большие годы группы.

7.
Gimme the Prize (Kurgan's Theme)

Тема Кургана из «Горца»: волынка на Red Special, вокал Фредди на пределе и один из самых агрессивных треков позднего периода

8.
Don't Lose Your Head

Строчка про алкотест — из реальной истории: Дикон был пойман после концерта Фила Коллинза и лишился прав на год

9.
Princes of the Universe

Фредди посмотрел рабочую копию «Горца» и написал тему бессмертных за один

The Miracle

The Miracle, 1989

Первый альбом, где все песни подписаны общим авторством. Возвращение после двухлетнего перерыва, отказ от конкуренции за отчисления и десять треков за год

1.
Party

Утро после бурной вечеринки — а следующий трек Khashoggi's Ship показывает обратную сторону: Фредди заявляет, что вечеринка далеко не окончена.

2.
Khashoggi's Ship

Портрет показной роскоши, открывающий альбом. Вечеринка не закончилась — просто сменила масштаб

3.
The Miracle

Четверо рисовали песню как картину — каждый со своей кистью. Джими Хендрикс, висячие сады Вавилона и Джеймс Кук в одном тексте — почти как просьба не потерять веру

4.
I Want It All

Рифф, который Мэй сочинил для жены, стал манифестом возвращения к року. Первый сингл после пятилетнего затишья на британских радиостанциях

5.
The Invisible Man

Роджер Тейлор принёс идею, вдохновлённую Гербертом Уэллсом. Каждый барабанный звук записали отдельно и загрузили в Linn 9000. Клип снимали в Pinewood Studios в день 40-летия Тейлора

6.
Breakthru

Группа снова в одной комнате после двухлетней паузы. Споры, перебранки и самая стремительная вещь на альбоме — записанная людьми, решившими держаться вместе до конца

7.
Rain Must Fall

Перед гитарным соло Фредди кричит «Фло Джо!» — привет спринтерше Гриффит-Джойнер, затравленной таблоидами. Для Меркьюри, хранившего тайну диагноза, тема была личной.

8.
Scandal

Мэй написал песню после того, как таблоиды устроили травлю из-за его развода. Queen записали её как личный ответ прессе.

9.
My Baby Does Me

Фанковый номер с The Miracle, рождённый из идеи Меркьюри и Дикона: ритм Linn 9000, программирование Дэвида Ричардса и минимум живых инструментов

10.
Was It All Worth It

В промежутке 0:40-1:04 Queen играют формулу, которую через годы подхватят Rage Against the Machine. На отметке 4:02 группа «зарвалась» настолько, что вставила гудок — и расхохоталась.

Innuendo

Innuendo, 1991

Последний альбом, записанный при жизни Фредди. Полтора года сессий по три недели с перерывами на отдых. Группа знала правду о его состоянии и скрывала её от всех

1.
Innuendo

Шестиминутный трек, родившийся из джема в Монтрё. Испанскую гитару записал Стив Хоу из Yes. Первое место в Британии — впервые с 1981 года.

2.
I'm Going Slightly Mad

Фредди и Питер Стрейкер писали текст всю ночь, вдохновляясь Ноэлом Кауардом. «Кажется, я банановое дерево» — и оба зашлись от хохота

3.
Headlong

Домашнее демо Мэя, которое Фредди спел так, что автор отдал песню группе без колебаний. Рок-сингл на полной скорости

4.
I Can't Live with You

Мэй сначала оставил песню для сольника. Вокал Фредди вытянул её наверх, но через шесть лет автор пересобрал трек

5.
Don't Try So Hard

Человек, который сам работал до последнего вздоха, поёт о том, что иногда нужно отпустить ситуацию. Фредди написал одну из самых тихих вещей на альбоме.

6.
Ride the Wild Wind

Демо Тейлора с драм-машиной превратилось в рокер с программированными и живыми ударными — метод, который Queen освоили на Innuendo.

7.
All God's People

Госпельная вещь Фредди, рождённая на сессиях с Кабалье. Два альбома не взяли — третий принял

8.
These Are the Days of Our Lives

Последний клип Фредди. Чёрно-белая съёмка, потому что цветная камера показала бы слишком многое. Слова I still love you в конце — прощание.

9.
Delilah

Песня Фредди о любимой кошке — первая вещь, предложенная для новых сессий, когда о его болезни знали лишь трое

10.
The Hitman

Тяжёлый рок-трек. Рифф Фредди, гитара Мэя и загадка авторства одной из самых агрессивных песен группы.

11.
Bijou

Нежнейшая миниатюра, где гитара Мэя поёт вместо голоса, а Фредди вступает лишь в самом конце

12.
The Show Must Go On

Последний гимн Queen. Брайан Мэй написал музыку, не зная, хватит ли у Фредди сил спеть. Фредди выпил водки, сказал «я сделаю это, дорогой» и записал вокал за один дубль

Made in Heaven

Made in Heaven, 1995

Последний альбом. Три года работы превратили незавершённые записи Фредди в цельную пластинку. Собранный, как сказал Брайан Мэй, «как пазл»

1.
It's a Beautiful Day

Набросок за пианино, записанный Фредди в апреле 1980-го. Через пятнадцать лет спонтанный фрагмент стал полноценной песней

2.
Made in Heaven

Трое музыкантов работали порознь, обмениваясь плёнками «как письмами». Мэй забрал материал у Тейлора и Дикона, решив, что они сделали всё неправильно, и провёл месяцы за пересборкой.

3.
Let Me Live

Род Стюарт и Джефф Бек заглянули в студию в 1983-м. Песня пережила три захода в студию за двенадцать лет

4.
Mother Love

Последняя песня, которую Фредди записал для Queen. Он допел два куплета, сказал «вернусь завтра» — и больше не переступил порог студии. Финал допел Мэй.

5.
My Life Has Been Saved

В версии 1989 года Фредди шептал: «Я в темноте. Я слеп. Я не знаю, что меня ждёт». Для Made in Heaven Дикон убрал эти три фразы — слишком тяжело.

6.
I Was Born to Love You

Сольный хит Фредди 1985 года, перезаписанный оставшейся тройкой для посмертного альбома. Мэй сравнил работу с пазлом

7.
Heaven for Everyone

Песня Тейлора, записанная The Cross в 1988-м. Семь лет спустя стала первым синглом с посмертного альбома

8.
Too Much Love Will Kill You

Мэй написал о разводе в 1988-м. Записали, но не выпустили. Семь лет спустя голос Фредди вернулся на посмертном альбоме

9.
You Don't Fool Me

Одна из трёх последних новых вещей Фредди, собранная буквально из фрагментов. Вокальный набросок 1991 года, инструментальная часть — уже после его смерти. Гипнотический ритм и почти клубная настойчивость

10.
A Winter's Tale

Последняя полностью написанная песня Фредди. Сидел на веранде у Женевского озера, смотрел на воду и горы — и записал самую тихую вещь в каталоге группы.

11.
It's a Beautiful Day (Reprise)
12.
13.
Track 13

23-минутная звуковая кода Made in Heaven — голос Фредди растворяется в петле из аккордов It's a Beautiful Day.