Песни Queen

Queen

Queen, 1973

Записан ночами в чужой студии, издан спустя полтора года после сессий. Десять треков, ни одного синтезатора и манифест на конверте

1.
Keep Yourself Alive

Первый сингл. В чарты не попал, зато BBC2 крутанули его без этикетки, и коммутатор захлебнулся звонками — кто это?

2.
Doing All Right

Одна из немногих песен Queen, написанных с человеком со стороны — Тимом Стаффеллом из Smile. Фредди почти не тронул оригинал, а авторские отчисления выручали Стаффелла всю жизнь

3.
Great King Rat

Queen играли её в ливерпульском Cavern Club ещё в 1970-м, когда Дикон только что вошёл в состав. Одна из пяти демо-записей De Lane Lea, открывших группе дорогу в Trident

4.
My Fairy King

Строка «Мать Меркьюри, посмотри, что они со мной сделали» дала Фредди сценическое имя. Ранний шаг к The March of the Black Queen и Bohemian Rhapsody — с отсылками к гамельнскому крысолову Браунинга

5.
Liar

Шесть минут раннего Queen: театральные переключения, оперный финал и репетиционный дух группы, которая ещё не добралась до студии класса А.

6.
The Night Comes Down

Первая рок-баллада Queen — с битловской тенью в первой строфе. Именно она вместе с Keep Yourself Alive убедила Джека Хольцмана распространять группу через Elektra в США

7.
Modern Times Rock 'n' Roll

Единственная авторская вещь Роджера на дебютнике. Меркьюри и Мэй уступили место барабанщику, а тот выдал номер, который позже назовут предвестием панка

8.
Son and Daughter

Первая песня, которую Queen сыграли с Джоном Диконом — Мэй просто вручил ему листок с аккордами на прослушивании. На концертах разрасталась в связку с гитарным соло и репризой

9.
Jesus

Одна из пяти песен, записанных в De Lane Lea бесплатно — в обмен на то, что Queen будут играть как можно громче для проверки акустики

10.
Seven Seas of Rhye

На дебютном альбоме — минутный инструментал-хвост. Полноценный сингл через год и первый топ-10 в Британии.

Queen II

Queen II, 1974

Альбом, на котором все самые авантюрные идеи впервые вышли наружу. Две стороны, белая и чёрная, многоголосие на грани возможного и плёнка, изношенная до прозрачности от наложений

1.
Procession

Минутное шествие, в котором слышится и свадебный марш, и похоронная процессия. Открывала концерты Queen с сентября 1973-го по май 1975-го — только Мэй на гитаре и Тейлор на барабанах

2.
Father to Son

Торжественная Procession подводит к ней как к коронации, а дальше — почти ритуальный разговор отца и сына. Вторая часть семейной темы Мэя, начатой в Son and Daughter

3.
White Queen (As It Began)

Мэй три года наблюдал за однокурсницей в Imperial College, не решаясь заговорить. Песня стала ключом к его стороне пластинки

4.
Some Day One Day

Первый раз, когда Мэй стал полноценным лид-вокалистом на альбомной записи. Мягкая любовная песня среди фэнтезийных батальных сцен

5.
The Loser in the End

Барабанное вступление с прямой отсылкой к Бонэму, песня о матери, которую дети принимают как должное

6.
Ogre Battle

Играли на концертах с 1972-го, но для дебютника она оказалась слишком тяжёлой. Фредди написал на шестиструнке, Мэй довёл до финала на Red Special

7.
The Fairy Feller's Master-Stroke

Фредди повёл группу и продюсера в Tate Gallery — показать картину Ричарда Дадда, написанную за девять лет в психиатрической больнице

8.
Nevermore

1:19 без ударных. Первый раз, когда Фредди заговорил о любви почти без маскировки. Никогда не игралась на концертах

9.
The March of the Black Queen

Плёнка стала прозрачной от наложений и порвалась в двух местах. Шесть с половиной минут, в которых Меркьюри собрал всё, что через полтора года станет Bohemian Rhapsody

10.
Funny How Love Is

Посреди мрачной черное стороны — ослепительная поп-психоделическая вспышка

11.
Seven Seas of Rhye

На дебютном альбоме — минутный инструментал-хвост. Полноценный сингл через год и первый топ-10 в Британии.

Sheer Heart Attack

Sheer Heart Attack, 1974

Третий альбом и первый настоящий прорыв. Killer Queen попала в топ-2, а Джон Дикон впервые почувствовал, что у группы действительно есть будущее

1.
Brighton Rock

Мэй написал песню в больнице, боясь, что группа продолжит без него. Гитарное соло с Echoplex, начавшееся с пятидесяти секунд, выросло в двенадцатиминутный концертный ритуал

2.
Killer Queen

Первый настоящий хит. Фредди написал текст про дорогую куртизанку, а группа записала трек, который вытащил их из долгов и поднял в топ-2 британских чартов.

3.
Tenement Funster

Рядом с роскошными номерами Фредди и Брайана Роджер упрямо тянул альбом в сторону гаражной дерзости

4.
Flick of the Wrist

Сингл с двумя сторонами A: Killer Queen и Flick of the Wrist. Пока одна меняла репутацию Queen, вторая показывала, что группа умеет бить в разные стороны одновременно

5.
Lily of the Valley

Невесомая передышка посреди ураганного альбома. Одна из первых камерных баллад Фредди, где рояль важнее гитары

6.
Now I'm Here

Мэй написал песню в больнице, выздоравливая от гепатита. Через три месяца Queen отыграли её на Rainbow — и она не покидала концертный сетлист до последнего тура.

7.
In the Lap of the Gods

Величественная вещь Фредди на альбоме-прорыве. Одна из двух крайностей пластинки — рядом с панк-энергией Stone Cold Crazy

8.
Stone Cold Crazy

Две минуты чистого speed-metal до того, как жанр получил имя. Metallica потом запишут кавер и возьмут за неё Grammy.

9.
Dear Friends

68 секунд, написанных в больничной палате. Мэй боялся, что друзья уйдут дальше без него, а Фредди спел его страх так тепло, что колыбельная превратилась в гимн воссоединению

10.
Misfire

Первая собственная композиция Джона Дикона для Queen — 1:50 ехидного поп-рока. Тихий басист впервые показал, что у него есть свой голос как у автора

11.
Bring Back That Leroy Brown

Мэй впервые взял в студию банджолеле, Фредди сел за tack piano, Дикон — за контрабас, и на тяжёлом альбоме появился первый рэгтайм Queen

12.
She Makes Me (Stormtroopers in Stilettos)

Тихая, туманная, с фолковым оттенком — будто нарочно уводит от привычного Queen. Ещё одна песня Мэя из уязвимости, написанная в тот же болезненный период, что и Dear Friends

13.
In the Lap of the Gods... Revisited

В Hyde Park полиция не пустила Queen на бис — и 150 тысяч человек остались с этой песней как с последним словом вечера. Она закрывала концерты группы годами

A Night at the Opera

A Night at the Opera, 1975

Первый альбом после ухода от Trident: четыре месяца в шести студиях с продюсером Роем Томасом Бейкером. Пластинку, на которую Queen поставили всё, называли самой дорогой записью своего времени

1.
Death on Two Legs (Dedicated to...)

Рабочее название Psycho Legs, вокал, записанный до крови, угроза иска от Нормана Шеффилда перед самым релизом и концертное объявление, которое на Live Killers заглушили тремя сигналами

2.
Lazing on a Sunday Afternoon

67 секунд мюзик-холла сразу после ярости Death on Two Legs. Мини-спектакль с расписанием недели, подпрыгивающим пианино и нарочито старомодным вокалом Фредди

3.
I'm in Love with My Car

Песня о звукоинженере, влюблённом в свой Triumph TR4: Тейлор заперся в шкафу, чтобы она попала на оборот Bohemian Rhapsody, и получил те же авторские, что и Меркьюри

4.
You're My Best Friend

Фредди не любил электропианино, и Джон Дикон забрал его домой учиться играть. Из этих занятий вышла песня для жены Вероники

5.
'39

Добровольцы возвращаются из космоса через год, а на Земле прошло сто лет: песня, пришедшая Мэю во сне, двенадцать струн Ovation и контрабас, который Дикон выучил на спор

6.
Sweet Lady

Мэй решил, что альбому не хватает рока, и написал тяжёлую песню с куплетами в размере вальса

7.
Seaside Rendezvous

Двухминутный курортный мюзик-холл без единой ноты Брайана Мэя: Фредди и Роджер изображают голосами духовой оркестр, а чечётку отбивают напёрстками

8.
The Prophet's Song

Сон о потопе, игрушечное кото из Японии, канон Меркьюри на двух магнитофонах Studer и черновой микс, который Кенни Эверетт пустил в эфир, пока Мэй спал

9.
Love of My Life

Брайан Мэй впервые сел за арфу и записывал вступление аккорд за аккордом. На сцене песню переложили для двенадцатиструнной гитары, и её стали петь стадионы

10.
Good Company

Мэй днями записывал по нотам трубу, кларнет и тромбон на одной гитаре и пел под гавайскую укулеле историю торговца, который за делами не заметил, как расстался с женой

11.
Bohemian Rhapsody

Шесть минут без припева: баллада, опера и хард-рок в одном треке. EMI не хотела выпускать её синглом, Кенни Эверетт крутил её на Capital Radio до выхода. Девять недель на первом месте

12.
God Save the Queen

Публика сама заводила гимн перед концертами Queen — и Мэй решил записать свою версию. 27 октября 1974 года, за три дня до тура, он собрал из Red Special целый оркестр за 1:12

A Day at the Races

A Day at the Races, 1976

Первый альбом, который Queen спродюсировали сами, без Роя Томаса Бейкера. Полмиллиона предварительных заказов, первое место в Британии и новые песни в Гайд-парке за три месяца до выхода пластинки

1.
Tie Your Mother Down

Рифф Мэй придумал на закате на Тенерифе, а шуточное название отстоял Фредди. С 1976 по 1986 год песня звучала почти на каждом концерте Queen.

2.
You Take My Breath Away

18 сентября 1976 года Фредди один сел за рояль в Гайд-парке и спел песню, которую ещё не дописали. На пластинке все голоса тоже его

3.
Long Away

Первая запись Queen, где Мэй играет главную партию на двенадцатиструнной Burns Double Six вместо Red Special. Синглом она вышла в США, Канаде и Новой Зеландии, но не в Британии, и в чарт не попала

4.
The Millionaire Waltz

Фредди написал вальс о менеджере Джоне Риде, а Брайан Мэй неделями собирал из гитарных дорожек оркестр. «Наше великое музыкальное излишество»

5.
You and I

Единственная песня Дикона на A Day at the Races. Фредди спел её первым, Дикон добавил гитары поверх вокала, и настроение изменилось. Синглом она так и не вышла, о чём группа потом жалела

6.
Somebody to Love

Фредди хотел написать что-то в манере Ареты Франклин. Трое участников Queen спели хор примерно в 160 голосов, а сам он ценил песню выше Bohemian Rhapsody

7.
White Man

Рабочее название — Simple Man. Мэй написал песню от лица индейца о колонистах Нового Света и второй раз в Queen опустил нижнюю струну Red Special до ре.

8.
Good Old-Fashioned Lover Boy

Фредди называл её одним из своих водевильных номеров. Песня для Дэвида Миннса открыла Queen's First EP, а для Top of the Pops её записали заново

9.
Drowse

Ударные записали в бильярдной The Manor — кабели тянули через окно и лужайку. Каждое утро на бильярдном столе находили разбитые лампочки, вытряхнутые вибрацией.

10.
Teo Torriatte (Let Us Cling Together)

Японские строки перевела подруга группы Тика Кудзираока, а Фредди читал их в эфире Capital Radio. Синглом песня вышла только в Японии, и только там Queen играли её на сцене

News of the World

News of the World, 1977

Десять недель записи в Basing Street и Wessex, где за стеной работали Sex Pistols. Песни всех четверых, два стадионных гимна в начале пластинки и единственный студийный альбом Queen, поднявшийся в США выше, чем в Британии

1.
We Will Rock You

Брайан Мэй хотел песню, которую может исполнить сам зал. Два притопа, хлопок, голос Фредди и гитара в самом конце, больше ничего

2.
We Are the Champions

Фредди писал песню для зала, а сам называл её самой эгоистичной и высокомерной из своих. С 1978 года она закрывала каждый концерт Queen

3.
Sheer Heart Attack

Тейлор начал её для альбома 1974 года и не успел закончить. Доделанная в 1977-м, она вышла на News of the World и шесть лет звучала почти на каждом концерте

4.
All Dead, All Dead

Мэй думал, что пишет о другом, а началась песня со смерти его детского кота. Мастер-лента потеряна, версия с Фредди уцелела на кассете

5.
Spread Your Wings

Дикон, который не любил объяснять свои песни, написал историю уборщика Сэмми. Сингл дошёл лишь до 34-го места, а концертная версия попала на оборот первого американского хита Queen номер один

6.
Fight from the Inside

Тейлор записал её дома вместе с I Wanna Testify, спел сам и сыграл почти всё. Без нескольких гитарных партий Мэя это была бы сольная запись

7.
Get Down, Make Love

Первая песня Фредди о плотских радостях и «эротическая интерлюдия» Мэя: гитара через гармонайзер Eventide вместо синтезатора

8.
Sleeping on the Sidewalk

Самая быстрая песня Мэя. Её записали трио без Фредди, и в альбом ушёл первый дубль, который Мэй потом резал и переставлял.

9.
Who Needs You

Дикон взял классическую гитару, Мэй сыграл соло и потряс маракасами, а Фредди шепнул «Oh muchachos!» на 1:22.

10.
It's Late

Три сцены любовного треугольника и соло двумя руками по грифу: приём Мэй подсмотрел в далласском клубе в феврале 1977 года

11.
My Melancholy Blues

Фредди за роялем Bösendorfer Imperial с 97 клавишами, Дикон на безладовом басу, Тейлор со щётками. Одна из немногих песен Queen без гитары

Jazz

Jazz, 1978

Первый альбом, записанный целиком вне Британии. От арабских распевов Mustapha до эйфории Don't Stop Me Now. Самая эклектичная и провокационная пластинка группы

1.
Mustapha

Псевдоарабские возгласы, вымышленный язык и открывающий удар, который продюсер назвал безумием. Публика на концертах подпевала тарабарщине

2.
Fat Bottomed Girls

Брайан Мэй написал рифф в строе drop D, Фредди спел про больших женщин, а EMI выпустила double A-side с Bicycle Race. Скандал с обложкой прилагался.

3.
Jealousy

На альбоме с Mustapha, Bicycle Race и Fat Bottomed Girls — камерная баллада вполголоса. Фредди за пианино обращается к ревности как к живому существу и отказывается что-либо объяснять

4.
Bicycle Race

65 голых велосипедисток на Уимблдонском стадионе, постер, который пришлось заклеивать, и двойной сингл №11 в Британии.

5.
If You Can't Beat Them

Песня Дикона с альбома Jazz, записанного в Монтрё и на юге Франции — первого альбома Queen, целиком сделанного за пределами Великобритании.

6.
Let Me Entertain You

Бродвейский подтекст, смена масок и приглашение в шоу. На концертах разрасталась до полноценного театрального выхода

7.
Dead on Time

Мэй записал настоящую грозу на магнитофон в горной студии. На конверте альбома написали: «Удар молнии предоставлен Богом»

8.
In Only Seven Days

Вторая песня Дикона на Jazz — наивная поп-баллада о курортном романе, где Фредди играет написанную басистом фортепианную партию

9.
Dreamer's Ball

В Париже Фредди объявил: «Прямо сейчас мы перенесём вас в Новый Орлеан». Гитары Мэя имитируют духовую секцию, будто группа шагает по Рампарт-стрит.

10.
Fun It

Тейлор притащил в студию Pollard Syndrum — один из первых электронных барабанных

11.
Leaving Home Ain't Easy

15 июня 1978 года у Мэя родился сын Джимми — и разлука с семьёй ради студий в Швейцарии и Франции стала ещё болезненнее

12.
Don't Stop Me Now

Фредди записал гимн эйфории, а остальные участники группы беспокоились — слишком точно он описывал свой образ жизни. При выходе прошла незаметно, через 30 лет стала одной из самых популярных.

13.
More of That Jazz

Тейлор закрыл альбом в одиночку: коллаж из пяти песен, барабанное соло и откровенная самокритика группы

The Game

The Game, 1980

Первый альбом Queen с синтезатором и единственный, возглавивший чарты и в Британии, и в США. Два сингла с него, Crazy Little Thing Called Love и Another One Bites the Dust, поднялись на первое место в Америке

1.
Play the Game

Альбом The Game открывается синтезатором OB-X этой песни, а в её клипе Фредди впервые появился с усами. Первой записью Queen с синтезатором она при этом не была

2.
Dragon Attack

Пьяный джем после ночи в мюнхенском Sugar Shack. Мэй позже назвал песню «образным портретом всего того безумия»: водки, барменш и громкого рока до рассвета

3.
Another One Bites the Dust

Дикон принёс басовый рифф, вдохновлённый Good Times группы Chic. Майкл Джексон посоветовал выпустить синглом. Три миллиона копий, первое место в Америке.

4.
Need Your Loving Tonight

Поп-рок Дикона под акустическую гитару, отголосок рокабилли-волны и сингл только для Америки: 44-е место через три месяца после первого места Another One Bites the Dust

5.
Crazy Little Thing Called Love

Фредди сочинил песню в ванной мюнхенского отеля за пять-десять минут. Основу записали без Брайана, ему достались соло на телекастере Тейлора и бэк-вокал

6.
Rock It (Prime Jive)

Две полные версии с разными солистами, склеенные в одну: вступление Фредди, остальное Роджер. Пустоты между его фразами Мак заполнил синтезатором Oberheim

7.
Don't Try Suicide

Фредди написал её для бывшего любовника Дэвида Миннса после его попытки суицида. Миннс позже прокомментировал: «Как это мило».

8.
Sail Away Sweet Sister

Мэй написал балладу для сестры, которой у него никогда не было: «Я ощущал, что упустил что-то в жизни, потому что рос единственным ребёнком»

9.
Coming Soon

Ауттейк сессий Jazz, перезаписанный в Мюнхене летом 1979-го и вставший на The Game вместо слишком мелодичной A Human Body

10.
Save Me

Баллада Мэя о чужом расставании: второй сингл The Game, 11-е место в Британии и первый клип Queen, где концерт соединили с анимацией

Flash Gordon

Flash Gordon, 1980

Единственный полноценный саундтрек в дискографии. Восемнадцать треков, из которых только два с вокалом, Oberheim OB-X и диалоги из фильма между гитарными фактурами Мэя

1.
Flash's Theme

«Flash! A-ah!» — одно из самых узнаваемых вступлений в истории Queen. Заглавный удар космического саундтрека

2.
In the Space Capsule (The Love Theme)

Нежный инструментал Тейлора — единственная лирическая пауза среди боевых тем космического саундтрека

3.
Ming's Theme (In the Court of Ming the Merciless)

Ming's Theme — тема злодея из Flash Gordon: Фредди Меркьюри написал её за одну ночь, когда выяснилось, что у Минга единственного нет своей музыки

4.
The Ring (Hypnotic Seduction of Dale)

Пятьдесят семь секунд на синтезаторе OB-X: Меркьюри свёл тему к нескольким нотам и колесу питч-бенда, которое ведёт всю драматургию.

5.
Football Fight

Трек длиной 1:28, но именно его поставили на оборот сингла Flash — единственного сингла с саундтрека. Одна из первых трёх тем, написанных для фильма.

6.
In the Death Cell (Love Theme Reprise)

Инструментальный фрагмент саундтрека, написанный Тейлором. Тема темницы и любви — без единого слова

7.
Execution of Flash

Инструментальный фрагмент из эпохи, когда Queen окончательно сдались электронике — «уже не по щиколотку, а почти с головой» в синтезаторном звуке.

8.
The Kiss (Aura Resurrects Flash)

The Kiss (Aura Resurrects Flash) — тема Фредди Меркьюри из Flash Gordon: 1:44 экранного времени и одна из самых сильных мелодий всей партитуры фильма

9.
Arboria (Planet of the Tree Men)

Редкая вещь Джона Дикона, описанная как «фанковый арт-рок» в духе Дэвида Бирна и Брайана Ино — почти шокирующее определение для Queen.

10.
Escape from the Swamp

Тейлор взял на себя сцены погони. Мак вспоминал финальную сессию — гонку за тем, чтобы успеть к дедлайну фильма

11.
Flash to the Rescue

Мак назвал группу «закоснелой в привычках, как пенсионеры». Саундтрек Flash Gordon стал местом, где Queen впервые подчинили своё эго чужому проекту.

12.
Vultan's Theme (Attack of the Hawk Men)

Vultan's Theme — минута двенадцать секунд боевого инструментала Фредди Меркьюри из Flash Gordon, задавшего шаблон для экшн-сцен в кино на годы вперёд

13.
Battle Theme

Один из самых тяжёлых инструментальных фрагментов саундтрека — рок-подложка для воздушного боя, где Red Special озвучивает каждый удар

14.
The Wedding March

Мэй пропустил свадебный марш Вагнера из «Лоэнгрина» через Red Special, пока за стеной 80 музыкантов Королевского филармонического записывали свою версию тех же сцен.

15.
Marriage of Dale and Ming (and Flash Approaching)

Сцена насильственной свадьбы Дейл и Минга, сжатая в три минуты: синтезаторные подложки сплетены с оркестровой драматургией, а в подзаголовке — надежда на спасение.

16.
Crash Dive on Mingo City

Фредди увидел Oberheim OB-X и сказал: «О, выглядит неплохо, дорогой» — так закончилась семиальбомная эра без синтезаторов.

17.
Flash's Theme Reprise (Victory Celebrations)
18.
The Hero

Фредди ненавидел Мэя за невероятно высокие ноты: «Ты вечно подсовываешь мне штуки, от которых моё горло начинает кровоточить!» Композитор Блейк, чью версию финала заменили, сказал одно слово: «Разочарование».

Hot Space

Hot Space, 1982

Фанк, диско и электроника вместо стадионного рока. Раскол среди фанатов, потеря Америки и Under Pressure посреди всего этого

1.
Staying Power

Драм-машина, синтетический бас Меркьюри и духовые Арифа Мардина, записанные за одну ночь в Нью-Йорке. На сцене песня превращалась в рок-номер и дожила до тура 1984 года

2.
Dancer

Мэй сам запрограммировал Linn LM-1 и сыграл синтезаторный бас, Дикона на записи нет вовсе. Попытка угнаться за фанком, не выпуская из рук Red Special

3.
Back Chat

Дикон хотел повторить успех Another One Bites the Dust и увёл песню так далеко в фанк, что Мэй буквально выцарапывал себе место для гитары. Мак сказал: легче родить ребёнка, чем закончить эту пластинку

4.
Body Language

Ни гитарного соло, ни привычного Queen — только драм-машина, бас с клавиатуры и Фредди. Обложку запретили, клип сняли с эфира, а сингл всё равно дошёл до 11-го места в Америке

5.
Action This Day

Название взято у Черчилля, ритм у драм-машины, саксофон у мюнхенского итальянца. Один из последних случаев, когда Фредди и Роджер делили лид-вокал

6.
Put Out the Fire

Песня Мэя против оружия, написанная после убийства Леннона: Red Special в центре, соло, сыгранное пьяной ночью в Мюнхене, и позиция, которую Мэй повторяет сорок лет

7.
Life Is Real (Song for Lennon)

Слова пришли раньше музыки, первая строчка родилась в самолёте на глазах у Фристоуна, а четыре ноты в начале отсылают к Mother Леннона

8.
Calling All Girls

Первый сингл Queen с песней Роджера Тейлора на стороне A: шесть недель в американском чарте с пиком на 60-м месте и клип с роботами по мотивам THX 1138

9.
Las Palabras de Amor (The Words of Love)

Баллада Брайана Мэя для латиноамериканских фанатов: арпеджиатор, Top of the Pops вместо клипа и последний сингл Queen в британской двадцатке до Radio Ga Ga

10.
Cool Cat

Дикон и Меркьюри записали вдвоём, Фредди спел целиком фальцетом. Боуи добавил бэк-вокал, но за день до релиза потребовал убрать; синглом песня вышла только в 2024-м

11.
Under Pressure

Джем с Дэвидом Боуи в Монтрё, суточная сессия, рифф, который Дикон забыл после ужина, и восемнадцать часов сведения в Нью-Йорке, на которое Мэй не поехал.

The Works

The Works, 1984

Перезапуск после Hot Space. Radio Ga Ga и I Want to Break Free вернули группе Европу, но закрепили потерю Америки. Первый альбом с пятым музыкантом в студии

1.
Radio Ga Ga

Роджер назвал песню по фразе, которую его трёхлетний сын кричал, слушая радио. Синтезаторы, которые бесили фанатов, и хлопки на Live Aid, которые примирили всех.

2.
Tear It Up

Рифф из концертных импровизаций Fat Bottomed Girls стал боевиком The Works — ответом Мэя критикам Hot Space. Записан в Record Plant, Лос-Анджелес.

3.
It's a Hard Life

Фредди вернулся к искренности после мюнхенских эскапад. Мэй назвал песню одной из любимых: «Мы искали суть — чувство покинутости и одиночества»

4.
Man on the Prowl

Рокабилли-номер Фредди с альбома The Works. Фортепианное соло Фреда Мандела, walking bass Дикона и вокал в духе Элвиса

5.
Machines (Or 'Back to Humans')

На отметке 1:29 живые барабаны и гитара взламывают стену электроники. Вступление открывало каждый концерт The Works Tour — под гигантскими шестерёнками из «Метрополиса» Ланга.

6.
I Want to Break Free

Песню написал Дикон, а клип с переодеваниями — пародию на Coronation Street — снял режиссёр за скромный бюджет. В Британии посмеялись, в Америке не поняли, в Южной Америке стала гимном свободы.

7.
Keep Passing the Open Windows

Фредди написал песню для фильма «Отель Нью-Гэмпшир», но бюджет не позволил, и трек оказался на The Works

8.
Hammer to Fall

Антиядерный гимн, написанный в разгар холодной войны. Мэй сочинил рифф на репетиции, а через год песня прозвучала на Live Aid перед двумя миллиардами

9.
Is This the World We Created...?

После оглушительного сета на Live Aid Фредди и Мэй остались на сцене вдвоём — один голос и одна акустическая гитара. Тихий вопрос после самого громкого концерта в истории

A Kind of Magic

A Kind of Magic, 1986

Пластинка на пересечении Live Aid, «Горца» и самого масштабного тура группы. Пять треков из фильма, оркестровки Майкла Кэймена и последний стадионный тур с Фредди

1.
One Vision

Импровизация в студии через два месяца после Live Aid. Четверо записали единственную в каталоге Queen песню, где автором стоит вся группа.

2.
A Kind of Magic

Роджер написал черновик для саундтрека к «Горцу», Фредди забрал песню себе и переделал в поп-хит. Брайан потом обнаружил, что на записи использовали его гитару без спроса.

3.
One Year of Love

В «Горце» она звучит, когда бессмертный Маклауд встречает Бренду в прокуренном баре. Единственный номер Дикона для саундтрека — нарочито роскошная мелодрама на грани

4.
Pain Is So Close to Pleasure

Не связана с «Горцем», не похожа на стадионные кульминации Magic Tour. Совместная работа Фредди и Дикона, которая лучше всего показывает, чем Queen жили внутри студии после Live Aid

5.
Friends Will Be Friends

Меркьюри и Дикон написали стадионный гимн, который публика подхватила с первого концерта Magic Tour.

6.
Who Wants to Live Forever

Мэй сочинил мелодию в машине по дороге домой после просмотра «Горца». Оркестр Майкла Кеймена, одна из самых печальных вещей в каталоге — записана в последние большие годы группы.

7.
Gimme the Prize (Kurgan's Theme)

Тема Кургана из «Горца»: волынка на Red Special, вокал Фредди на пределе и один из самых агрессивных треков позднего периода

8.
Don't Lose Your Head

Строчка про алкотест — из реальной истории: Дикон был пойман после концерта Фила Коллинза и лишился прав на год

9.
Princes of the Universe

Фредди посмотрел рабочую копию «Горца» и написал тему бессмертных за один

The Miracle

The Miracle, 1989

Первый альбом, где все песни подписаны общим авторством. Возвращение после двухлетнего перерыва, отказ от конкуренции за отчисления и десять треков за год

1.
Party

Утро после бурной вечеринки — а следующий трек Khashoggi's Ship показывает обратную сторону: Фредди заявляет, что вечеринка далеко не окончена.

2.
Khashoggi's Ship

Портрет показной роскоши, открывающий альбом. Вечеринка не закончилась — просто сменила масштаб

3.
The Miracle

Четверо рисовали песню как картину — каждый со своей кистью. Джими Хендрикс, висячие сады Вавилона и Джеймс Кук в одном тексте — почти как просьба не потерять веру

4.
I Want It All

Рифф, который Мэй сочинил для жены, стал манифестом возвращения к року. Первый сингл после пятилетнего затишья на британских радиостанциях

5.
The Invisible Man

Роджер Тейлор принёс идею, вдохновлённую Гербертом Уэллсом. Каждый барабанный звук записали отдельно и загрузили в Linn 9000. Клип снимали в Pinewood Studios в день 40-летия Тейлора

6.
Breakthru

Группа снова в одной комнате после двухлетней паузы. Споры, перебранки и самая стремительная вещь на альбоме — записанная людьми, решившими держаться вместе до конца

7.
Rain Must Fall

Перед гитарным соло Фредди кричит «Фло Джо!» — привет спринтерше Гриффит-Джойнер, затравленной таблоидами. Для Меркьюри, хранившего тайну диагноза, тема была личной.

8.
Scandal

Мэй написал песню после того, как таблоиды устроили травлю из-за его развода. Queen записали её как личный ответ прессе.

9.
My Baby Does Me

Фанковый номер с The Miracle, рождённый из идеи Меркьюри и Дикона: ритм Linn 9000, программирование Дэвида Ричардса и минимум живых инструментов

10.
Was It All Worth It

В промежутке 0:40-1:04 Queen играют формулу, которую через годы подхватят Rage Against the Machine. На отметке 4:02 группа «зарвалась» настолько, что вставила гудок — и расхохоталась.

Innuendo

Innuendo, 1991

Последний альбом Queen, вышедший при жизни Фредди. С марта 1989-го по ноябрь 1990-го группа работала по три недели с двухнедельными перерывами. Остальные трое знали о его болезни и скрывали правду даже от собственных семей

1.
Innuendo

Джем в концертном зале Монтрё, текст Тейлора, фламенко Стива Хау поверх гитар Мэя и шесть с половиной минут, которые в январе 1991 года сразу встали на первое место в Британии

2.
I'm Going Slightly Mad

Фредди и Питер Стрейкер писали текст всю ночь, вдохновляясь Ноэлом Кауардом. «Кажется, я банановое дерево» — и оба зашлись от хохота

3.
Headlong

Мэй написал её для сольного альбома, но отдал Queen, услышав вокал Фредди. В США Hollywood Records выпустили Headlong первым синглом с Innuendo

4.
I Can't Live with You

Песню о разводе Мэй писал для сольника, а на Innuendo она вошла почти целиком из его демо с драм-машиной. В 1997 году её сделали заново, с живыми барабанами

5.
Don't Try So Hard

Баллада, в которой Фредди советует отложить проблемы на другой день. Автором долго считали Дикона, продюсер называл Меркьюри и Мэя, а Мэй сказал, что песня Фредди

6.
Ride the Wild Wind

Тейлор записал демо с драм-машиной и своим голосом, Queen оставили часть этой основы, а Фредди спел поверх. Живьём песню впервые сыграл сам Тейлор в сольном туре 1994 года

7.
All God's People

Госпельная вещь Фредди, рождённая на сессиях с Кабалье. Два альбома не взяли — третий принял

8.
These Are the Days of Our Lives

Последний клип Фредди: чёрно-белая плёнка, Мэй вмонтирован позже, а в конце «I still love you», сказанное прямо в камеру

9.
Delilah

Фредди написал её после бессонной ночи, Тейлор и Мэй вставили кошачьи «мяу», а гитара Мэя мяукает в ответ через talkbox

10.
The Hitman

Рифф придумал Фредди на клавишных, Джон Дикон перестроил трек, а Мэй, которого при сочинении не было в комнате, переложил рифф для гитары и спел демо

11.
Bijou

Песня наизнанку: куплеты ведёт гитара Мэя, а Фредди поёт четыре строки там, где обычно звучит соло

12.
The Show Must Go On

Брайан Мэй написал песню о мире глазами Фредди и расписал ему фальцет, сомневаясь, что тот вытянет. Фредди ответил, что выпьет пару водок, и спел с первого дубля

Made in Heaven

Made in Heaven, 1995

Последний альбом Queen с голосом Фредди. Его последние записи и дубли прошлых лет Мэй, Тейлор и Дикон доделывали с конца 1993 года, ссорясь и работая порознь. Альбом вышел через четыре года после смерти Фредди и сразу занял первое место в Британии

1.
It's a Beautiful Day

Фредди спел её один за фортепиано в апреле 1980-го. Через пятнадцать лет Дикон, Мэй и Тейлор достроили вокруг этого дубля песню, открывшую Made in Heaven

2.
Made in Heaven

Фредди спел её в Мюнхене в 1984 году для сольного альбома. Через десять лет Queen стёрли с плёнки сессионных музыкантов, Мэй месяцами собирал песню заново, и она дала имя последнему альбому группы

3.
Let Me Live

Начата на джеме с Родом Стюартом, дважды отложена и допета втроём: первый куплет Фредди 1983 года, второй Тейлор, третий Мэй, а в начале и в конце госпел-хор

4.
Mother Love

Последний вокал Фредди: Мэй дописывал куплеты на клочках бумаги прямо в студии, Фредди пел их в аппаратной. До последнего куплета он не дошёл, его в 1995 году спел Мэй

5.
My Life Has Been Saved

В конце версии 1989 года Фредди проговаривает: «Я в темноте. Я слеп. Я не знаю, что меня ждёт». Для Made in Heaven Дикон эти слова убрал

6.
I Was Born to Love You

Первый сингл с Mr. Bad Guy, который Фредди считал пустяком. Через десять лет Брайан Мэй собрал из его голоса «виртуальный концерт» Queen для Made in Heaven, а в Японии песня после рекламы пива Kirin стала хитом

7.
Heaven for Everyone

Песня Тейлора, которую Фредди спел для The Cross в 1987 году. Через восемь лет Queen сыграли её заново вокруг того же вокала, и она стала первым синглом с посмертного альбома

8.
Too Much Love Will Kill You

Мэй написал её в Лос-Анджелесе, как на сеансе терапии. С The Miracle песню сняли из-за соавторов, на Уэмбли в 1992-м её впервые спел сам Мэй, а голос Фредди вышел только на Made in Heaven

9.
You Don't Fool Me

Девяносто секунд джема с вокалом Фредди, записанного весной 1991 года, Дэвид Ричардс превратил в пятиминутную песню. Соло Мэй сыграл за один вечер в сентябре 1995-го

10.
A Winter's Tale

Последняя песня Фредди: он услышал её в голове, глядя на горы через Женевское озеро. Вокал записал вдвоём с ассистентом звукоинженера, когда все разъехались

11.
It's a Beautiful Day (Reprise)
12.
Yeah

Четыре секунды голоса Фредди: последнее «yeah» из репризы It's a Beautiful Day на CD Made in Heaven стоит скрытой дорожкой, и это самый короткий трек Queen

13.
Track 13

22-минутная кода Made in Heaven: петля из аккордов It's a Beautiful Day, сэмплы голоса Фредди и ночь, которую Мэй и Ричардс провели при свечах в аппаратной

Другие песни

Би-сайды, бонус-треки, сольные песни Фредди Меркьюри и синглы вне студийных альбомов

A Human Body

Текст отсылает к полярнику Роберту Скотту, а на отметке 0:41 вступает вокодер

A New Life Is Born

A New Life Is Born — фортепианный набросок Фредди Меркьюри: первые 27 секунд стали вступлением к Breakthru, а остальное так и осталось незавершённым

Back to Storm

Back to Storm — полуторминутное демо Queen: недописанный текст, обрыв на полуслове и смех Фредди Меркьюри в конце. Черновик, не предназначенный публике

Barcelona

Barcelona (1987) — дуэт Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье, ставший гимном Олимпиады-1992. Сингл достиг 8-го места в UK, а после переиздания — 2-го

Batteries Not Included

Неизданная песня Queen, записанная во время сессий News of the World в 1977 году

Battle Scene

Неизданный инструментал для «Горца» — синтезаторный дрон, потусторонние голоса и редкие врезки Red Special. Ни вокала, ни ударных, ни баса

Butterfly

Брайан Мэй нащупывает мелодию за клавишами на съёмках One Vision. Позже песня станет All Things That Glitter.

Chinese Torture

Chinese Torture — полторы минуты гитарной импровизации Брайана Мэя, родившейся между дублями Was It All Worth It на сессиях альбома The Miracle 1989 года

Dog with a Bone

Dog with a Bone — блюз-роковый джем Роджера Тейлора, записанный 8 апреля 1988 года на сессиях The Miracle и изданный только в бокс-сете 2022 года

Ensueño

Ensueño — испаноязычный дуэт Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье с альбома Barcelona 1988 года, выросший из инструментала Exercises In Free Love 1987-го

Face It Alone

Face It Alone — голос Фредди Меркьюри в новой песне Queen через тридцать один год после его смерти: архивная запись 1988 года, изданная только в 2022-м

Feel Like

Пятиминутный набросок с сессий в Монтрё: та же гитара Мэя и фортепиано, что потом останутся в Under Pressure, но ещё без риффа и с другим текстом

Feelings, Feelings

Ауттейк Брайана Мэя с сессий News of the World, выросший из раннего трека Now That I'm Here

Flash

Саундтрек к «Флэш Гордону». Группа разобрала фильм по сценам, каждый взял свой кусок. Мэй написал заглавную тему — удар, крик «FLASH!» и раскат грома.

Foolin' Around

Танцевальная песня Фредди Меркьюри с альбома Mr. Bad Guy (1985). Впервые вышла на саундтреке фильма Teachers — игривый клубный номер в сольном стиле

Forever

Инструментальная версия Who Wants to Live Forever, сыгранная одним Мэем на фортепиано и синтезаторе. Запись 1986 года стала тихим финалом делюксового Queen Forever.

Friends in Pain

Неизданная вещь Джона Дикона с сессий A Kind of Magic — возможный прообраз Friends Will Be Friends.

Gazelle

Демо Фредди, записанное в Musicland 19 апреля 1984 — две строки текста, вокальные выкрики и чистый ритмический импульс.

God Is Heavy

Мантра из одной строки, записанная простуженным Фредди на ранних сессиях Mr. Bad Guy в январе 1984.

Goin' Back

Кавер под псевдонимом Larry Lurex — одна из самых первых вещей, записанных Фредди в профессиональной студии

Guide Me Home

Guide Me Home — камерная баллада Фредди Меркьюри и Майка Морана с альбома Barcelona: 2:41 о тоске и поиске дома, интерлюдия перед How Can I Go On

Hang On in There

Hang On in There — джем с рабочим названием A Fiddly Jam, слишком заумный для альбома The Miracle, но достаточно живой для би-сайда сингла I Want It All

Hangman

Концертная песня до-альбомного Queen: Мэй написал рифф, Фредди разыграл казнь как чёрную комедию.

Have a Nice Day

Have a Nice Day — дуэт Фредди Меркьюри и Майка Морана длиной сорок две секунды, записанный 18 апреля 1987 года специально для конвента фан-клуба Queen

Hijack My Heart

Би-сайд The Invisible Man с вокалом Роджера Тейлора — энергичный рок-номер, не попавший на альбом The Miracle

Hold On

Hold On — дуэт Фредди Меркьюри для немецкого фильма: международным синглом песня не выходила и десятилетиями жила на промо-пластинке у коллекционеров

Holding On

Демо-запись Фредди Меркьюри, сделанная 9 марта 1987 года на Townhouse Studios во время сессий Barcelona

How Can I Go On

Баллада Фредди и Монтсеррат Кабалье, от которой Кабалье расплакалась при первом прослушивании. Единственный трек Barcelona с участником Queen — Дикон на басу

I Can Hear Music

Кавер Фредди Меркьюри под псевдонимом Larry Lurex на песню Beach Boys и Ronettes (1973) с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором до первых хитов Queen

I Go Crazy

I Go Crazy — би-сайд Брайана Мэя, где герой зарекается ходить на концерты Rolling Stones и Queen: ревность, злость и рок-н-ролльное хулиганство разом

I Guess We're Falling Out

I Guess We're Falling Out — одна из сильнейших незавершённых баллад Queen: тридцать три года была легендой, пока не вышла в бокс-сете The Miracle 2022 года

In My Defence

In My Defence — песня из мюзикла Time, записанная Фредди в Abbey Road. Сингл 1992 года дошёл до восьмого места, лучший его сольный результат в чартах

La Japonaise

La Japonaise — второй трек альбома Barcelona: посвящение Японии с текстом на японском языке, записанное Фредди Меркьюри и Майком Мораном в 1987 году

Let Me in Your Heart Again

Мэй написал в 1983-м, но песня не вошла в альбом. Тридцать лет спустя архивист Queen нашёл оригинальную запись

Let's Turn It On

Let's Turn It On — открывающий трек Mr. Bad Guy: отсчёт, команда «take it» и танцевальный фанк. Есть а-капелла версия и ремикс Джеффа Лорда-Алджа

Living on My Own

Клип снят на легендарной вечеринке Фредди в Мюнхене. Провал в 1985-м, первое место посмертно в 1993-м

Love Kills

В 1984-м Фредди записал с Мородером диско-сингл для «Метрополиса», и тот дошёл до десятого места в Британии. В 2014-м Мэй и Тейлор пересобрали его в акустическую балладу для Queen Forever.

Love Makin' Love

Love Makin' Love — запись Фредди Меркьюри 1984 года с мюнхенских сессий Mr. Bad Guy, которую он позже предлагал Queen для альбома A Kind of Magic

Love Me Like There's No Tomorrow

Love Me Like There's No Tomorrow — финальная баллада Mr. Bad Guy и четвёртый сингл альбома, единственный из четырёх, оставшийся вовсе без промоклипа

Mad the Swine

Проповедь от лица «безумной свиньи» — вырезана с дебюта Queen, вернулась через 19 лет на сингле Headlong.

Man Made Paradise

Man Made Paradise — песня Фредди Меркьюри, которую Queen пробовали для Hot Space и The Works, но вышла она седьмым треком сольного альбома Mr. Bad Guy

Money Can't Buy Happiness

Money Can't Buy Happiness — демо Фредди Меркьюри от 10 февраля 1984 года из мюнхенской Musicland, записанное в самом начале сессий альбома Mr. Bad Guy

Mr. Bad Guy

Mr. Bad Guy — заглавный трек сольника Фредди Меркьюри: единственная вещь альбома с живым Мюнхенским филармоническим оркестром и три студийные версии

My Love Is Dangerous

My Love Is Dangerous — предпоследний трек Mr. Bad Guy с регги-ритмом. «А кто вообще хочет, чтобы любовь была безопасной?» — отвечал на вопрос Фредди

My Secret Fantasy

My Secret Fantasy — неизданная вещь Queen 1990 года, чьё название слишком регулярно всплывает в списках редкостей, чтобы счесть его случайной сноской

New York

New York — запись Фредди Меркьюри от 6 июля 1984 года из мюнхенской Musicland: её название долгие годы путали с другим нью-йоркским фрагментом Queen

New York, New York

30 секунд Фредди с песней Синатры в саундтреке Highlander. Полная версия, по словам Queen Productions, не существует.

No-One but You (Only the Good Die Young)

Последняя новая студийная запись Queen в классическом составе. Мэй написал её после парижской премьеры балета Бежара, где трое вышли на сцену с Элтоном Джоном в последний раз

Overture Piccante

Overture Piccante — шестиминутный финал Barcelona: попурри из тем всего альбома за авторством Меркьюри и Морана, с загадочным эпизодом посередине

Polar Bear

Песня Брайана Мэя из эпохи Smile — игрушечный медведь в витрине, девушка за окном и рефрен «не продаётся».

Sandbox

Неизданный инструментальный джем 1979 года из Musicland Studios. Фредди за пианино, Дикон на лид-басу, Тейлор на ударных. Брайан Мэй отсутствует

See What a Fool I've Been

Ещё песня Smile — Стаффелл вышел на сцену Royal Albert Hall босиком и с оторвавшимся проводом. Пережила переход в Queen, попала на BBC и стала би-сайдом Seven Seas of Rhye

She Blows Hot and Cold

She Blows Hot and Cold — рок-н-ролльный би-сайд сингла Made In Heaven, вышедшего 1 июля 1985 года. В сам альбом Mr. Bad Guy песню решили не включать

Silver Salmon

Песня Тима Стаффелла из репертуара Smile, всплывшая как студийная разминка Queen. Редкая запись — документ перехода от Smile к раннему Queen

Soul Brother

Фредди написал для Мэя — редкий случай, когда песня адресована конкретному участнику группы

Stealin'

Stealin' — блюзовая зарисовка Фредди Меркьюри о мелком жулике, скорее рассказанная вполголоса, чем спетая. Би-сайд сингла Breakthru, июнь 1989 года

Stop All the Fighting

Би-сайд к I Was Born to Love You — быстрый поп-номер Фредди с прямым антивоенным призывом.

Thank God It's Christmas

Рождественский сингл, выпущенный в худший момент: Band Aid захватил повестку, пресса трепала Queen за Sun City, а Мэй уже признавал — «мы стали глобальной группой, но потеряли Америку»

The Fallen Priest

The Fallen Priest — драматический дуэт Меркьюри и Кабалье с Barcelona, писавшийся под рабочим названием Rachmaninov's Revenge. Текст написал Тим Райс

The Golden Boy

The Golden Boy — госпел-опера Фредди Меркьюри на текст Тима Райса, второй сингл с Barcelona. Первое демо записано 2 мая 1987 года в студии Townhouse

The Great Pretender

Кавер на хит The Platters о человеке, который притворяется счастливым. Для Фредди эти слова несли особый смысл

There Must Be More to Life Than This

Фредди вышел из вольера с ламами Майкла Джексона в грязных ботинках — и это лучше всего передаёт атмосферу их совместной сессии в Энсино. Песня прожила четыре жизни за 30 лет

Time

Заглавная песня мюзикла Дэйва Кларка, записанная в Abbey Road. Фредди продавал мороженое на премьере и спел Time на благотворительном гала — своём последнем живом выступлении

Victory

Фредди и Майкл Джексон набросали песню за один день в Энсино: пианино, два голоса и дверь туалета вместо бас-барабана

Woe

Название из списков неизданных песен Queen: авторы неизвестны, запись не опубликована, и неясно, не стала ли она частью другой песни

Yellow Breezes

Импровизационное демо Фредди Меркьюри и Майка Морана, записанное 9 марта 1987 года на Townhouse Studios

You Know You Belong to Me

You Know You Belong to Me — камерное демо Брайана Мэя с сессий The Miracle: голос и гитара без ритм-секции. Тридцать три года пролежало в архиве группы

Your Kind of Lover

Your Kind of Lover — песня Фредди Меркьюри с Mr. Bad Guy, существующая сразу в нескольких официальных версиях: альбомной, ранней и с голосом и пианино