I Want It All
В апреле 1989 года Queen снимали клип на сценической площадке Elstree Film Studios. Снаружи это выглядело как привычный жест силы: группа стоит на подиуме, свет бьёт в лица, Брайан Мэй ведёт песню вперёд тяжёлым риффом, а Фредди Меркьюри командует кадром. Но именно в этом видео особенно заметно, как сильно он уже ослаб. Короткая борода скрывала поражения кожи, вызванные болезнью, а Питер Фристоун позже признавался, что при пересмотре ролика у него возникало ощущение: Фредди там быть не хотел.
При этом сама песня работала ровно наоборот: как заявление о возвращении. После напряжённых сессий The Miracle и долгого периода, когда группа почти исчезла из концертной и студийной рутины середины восьмидесятых, Queen выбрали именно этот трек первым синглом альбома. Решение было неочевидным даже для самих музыкантов, но оно сработало: британский релиз вышел 2 мая 1989 года на Parlophone, сингл поднялся до 3-го места в UK chart, а в США, где его выпустили 10 мая на Capitol, дошёл до 50-й строчки.
У песни была ещё одна важная функция. Она снова предъявляла Queen как рок-группу, а не только авторов больших поп-хитов восьмидесятых. Брайан Мэй говорил об этом прямо:
Эта вещь в каком-то смысле заново утверждает наш прежний образ. Приятно вернуться с чем-то настолько мощным, что напоминает людям: мы живая группа
Как песня появилась
Формально на The Miracle все вещи были подписаны именем Queen: с 1988 года группа решила указывать авторами всех четверых, чтобы избежать внутренней борьбы за синглы и честнее делить роялти. Но в случае с I Want It All источник известен без всяких оговорок. Это была вещь Брайана Мэя, одна из немногих на альбоме, где его почерк слышен сразу: прямолинейный тяжёлый рифф, большой припев и расчёт на огромную площадку.
По словам Мэя, идея пришла ему в Лос-Анджелесе, когда он полол сорняки в саду. Название тоже родилось из частной жизни: его тогдашняя партнёрша Анита Добсон часто повторяла фразу “I want it all, and I want it now!”. Мэй вспоминал её как «очень амбициозную девушку», и бытовая реплика быстро превратилась в лозунг песни.
Есть и более старая версия происхождения фразы. Норман Шеффилд, основатель Trident и продюсер ранних записей Queen, утверждал, что ещё раньше слышал от Меркьюри в своём офисе почти тот же ультиматум: «Я не намерен больше ждать. Я хочу всё. Я хочу это сейчас». Эта история остаётся именно его рассказом, но для самой песни она важна хотя бы как показатель того, насколько естественно такая формула ложилась на образ Queen конца восьмидесятых: максимализм без полутонов.
Для альбома The Miracle песня оказалась особенно кстати. К январю 1989 года пластинка уже складывалась в набор вещей, где соседствовали рок, тяжёлый рок и более хитро устроенные поп-номера. I Want It All стала первым завершённым треком с этих сессий и сразу задала тон всему релизу: без оправданий, без маскировки, с упором на гитарный вес и хоровой размах.
Сессии для The Miracle
Записывали песню в несколько заходов, как и весь альбом. Основные сессии прошли в Olympic Sound Studios в Лондоне в январе-феврале 1988 года, затем работа продолжилась в The Town House в апреле и мае, позже группа перебралась в Mountain Studios в Монтрё в сентябре 1988-го, а финальные доработки снова шли в Olympic в ноябре 1988-го и январе 1989 года. Продюсерами выступили Queen и Дэвид Ричардс, он же был звукорежиссёром.
Контекст этих сессий для песни не менее важен, чем сами даты. После паузы 1987 года группа фактически собирала себя заново. Меркьюри уже знал о своём диагнозе, но круг посвящённых оставался предельно узким, а сами музыканты договорились не обсуждать болезнь вслух. Работали короткими блоками по две-три недели, чтобы Фредди мог отдыхать между сессиями. Лондон со временем стал невыносим из-за таблоидной охоты, и часть материала уводили в более спокойный Монтрё.
Именно в этой атмосфере I Want It All стала для Queen чем-то большим, чем просто первым синглом. Это был звук группы, которая сознательно решила снова держаться вместе. Мэй вспоминал, что новые правила работы вернули ощущение ранних лет: все в студии, много споров, но споров конструктивных. В таком режиме даже выбор первого сингла превратился в коллективную задачу. Мэй позже говорил, что это, пожалуй, самая трудная часть работы над альбомом: никто до конца не знает, правильно ли выбрана первая песня, даже если решение принимается демократически и с оглядкой на мнения друзей, людей из бизнеса и компании.
Состав записи при этом предельно классический. Фредди Меркьюри поёт лид и бэк-вокалы, Брайан Мэй отвечает за гитары и тоже поёт, Роджер Тейлор играет на ударных и участвует в хорах, Джон Дикон держит бас. Никаких приглашённых музыкантов, никакой попытки спрятать группу за продюсерской конструкцией. Для 1989 года это тоже был жест.
От акустического вступления к металлическому рывку
Альбомная версия длится 4:41 и начинается не с крика, а с акустической гитары. Только потом врывается главный рифф Мэя, а Тейлор подаёт его с максимально жёсткой, почти демонстративной атакой. Сингловая версия, напротив, стартует сразу с припева а капелла, и это меняет акцент: если альбомный вариант постепенно наращивает давление, то сингл бросает слушателя прямо в коллективный лозунг.
Композиция устроена так, что до припева она почти маскируется под среднетемповую рок-балладу, а затем раскрывается как стадионный номер. Мэй прямо говорил, что припев задумывался для тысяч голосов, по логике We Will Rock You. Отсюда и его простота, и настойчивая ритмика фразы “I want it all”. Это не тонкая мелодическая работа, а почти архитектура массового пения.
Один из самых сильных моментов наступает в переходе после 2:18, где Мэй сам берёт часть ведущего вокала, а дальше начинает соло из двух разных разделов. Сначала он как будто поддерживает основную мелодию в духе большой FM-хард-рок-баллады, но затем песня резко меняет походку. На отметке 3:07 ударные Тейлора переходят в рисунок, который источник прямо сравнивает с трэш-металом Metallica, словно в студию ненадолго зашли Ларс Ульрих и Кирк Хэмметт. После этого Мэй уходит во второе соло: быстрое, рубленое, с мощной пульсацией.
Почти единственное, что в этот момент напоминает о Queen конца восьмидесятых, а не о чужой металлической территории, это возвращение синтезаторов около 3:20. Но и они здесь не главные. Главная идея аранжировки в другом: песня всё время толкает себя вперёд, каждый новый кусок звучит как повышение ставки.
Особенно показателен финальный разрыв, где вокал и барабаны ведут слушателя почти напрямую к воображаемому стадиону. Источник справедливо замечает, что этот фрагмент словно написан под 150-тысячную толпу в Knebworth: один голос у публики, хлопки в унисон под рабочий барабан Тейлора, гигантский ответ сцене. В этом и заключается парадокс I Want It All. Она была придумана как номер для живого исполнения, но Фредди так никогда её и не спел на концерте. К тому моменту он уже решил прекратить гастроли.
Клип и наследие
Клип Дэвида Малле сняли в апреле 1989 года. Это очень простое по идее видео: Queen на сцене, без сюжетных отвлечений, без декоративного юмора, с демонстративной установкой на силу и сплочённость. После клипов, где группа любила играть масками и образами, здесь важнее всего было показать, что Queen всё ещё стоят вместе и всё ещё умеют звучать угрожающе крупно.
Сработало это не только как визуальный, но и как репутационный ход. The Miracle вышел 22 мая 1989 года, и именно I Want It All заранее обозначила его как возвращение к более жёсткому лицу группы. Роджер Тейлор и Брайан Мэй занимались продвижением пластинки вдвоём, отбиваясь от вопросов о здоровье Меркьюри и переводя разговор на сам материал. На этом фоне песня выглядела не просто удачным выбором сингла, а публичным прикрытием: пока вокруг Фредди росли слухи, Queen выпускали песню, в которой не было ни тени слабости.
Дальше трек закрепился в официальном каноне. На Greatest Hits II в 1991 году вошла сингловая версия I Want It All, а в 2009-м она появилась и на Absolute Greatest. Но важнее компиляций то, что песня стала одним из главных поздних манифестов Брайана Мэя внутри Queen. Она стоит в одном ряду с Hammer to Fall и Headlong: вещи, где его любовь к тяжёлому рок-звучанию не разбавлена компромиссами.
Тем болезненнее отсутствие концертной биографии у оригинального состава. I Want It All была написана как песня для общего крика, общего шага и общего удара, но осталась студийным памятником несостоявшемуся продолжению Magic Tour. В этом смысле в ней слышен весь 1989 год Queen сразу: семья, которая снова собралась вместе, группа, которая звучит мощно, и фронтмен, у которого уже не осталось сил вынести эту мощь на сцену.
