Live Killers

В начале 1979 года Queen записывали каждый концерт европейского тура — от Лиона и Барселоны до Цюриха, Франкфурта и Роттердама. Мобильная студия Manor Mobile фиксировала выступления на протяжении января–марта, а финальной точкой стали три концерта в парижском Pavillon de Paris 27 февраля — 1 марта. Сразу после Парижа музыканты отправились в Mountain Studios в Монтрё, где вместе со звукоинженером Джоном Этчеллсом (John Etchells), работавшим над студийным Jazz, начали сводить материал. Из десяти-пятнадцати записанных концертов пригодными оказались лишь три-четыре — остальные, по словам Брайана Мэя, звучали на плёнке совсем не так, как в зале.

Задача была амбициозной: уместить на двойном виниле всё лучшее из концертного репертуара Queen конца семидесятых — от We Will Rock You и Bohemian Rhapsody до Keep Yourself Alive и Love of My Life. При этом группа принципиально отказалась от переигровки неидеальных партий, хотя для концертных альбомов того времени это считалось нормой. Единственная уступка — монтаж лучших фрагментов из разных вечеров. Мэй позже признавался, что, возможно, они были «слишком честными»: звук получился «чересчур живым и грубоватым», и альбом так и не стал его любимым.

Live Killers вышел 22 июня 1979 года и добрался до третьего места в британских чартах, хотя в Америке остановился лишь на шестнадцатой позиции. Критики, как обычно, не щадили — Дэвид Фрике (David Fricke) из Rolling Stone назвал Queen «очередным эрзац-Led Zeppelin, сочетающим дешёвую классическую пародию с хэви-метал-чушью». Тем не менее это последний концертный документ Queen эпохи «без синтезаторов» — честная, местами шероховатая фиксация того, как группа звучала на сцене в конце семидесятых, до прихода эры MTV и выверенных до секунды шоу.

К началу 1979 года Queen находились в разгаре европейского турне в поддержку альбома Jazz, вышедшего в ноябре 1978-го. Именно концерты этого тура легли в основу Live Killers — первого официального концертного альбома группы.

Живое шоу Queen к тому моменту прошло серьёзную эволюцию. Ещё с тура News of the World в конце 1977 года группа отказалась от разогревающих артистов — их собственные выступления растянулись примерно до двух часов за вечер. Быстрая рок-версия We Will Rock You утвердилась как эффектный концертный открывашка и исполнялась на большинстве шоу вплоть до конца 1982-го. К туру Jazz песня обрела полноценное звучание: если на концертах 1977 года играли только первый куплет, то теперь добавились второй и третий.

Одной из главных перемен стало взаимодействие с залом. К 1979 году аудитория превратилась в полноценного участника шоу: совместное пение и вокальные дуэли между Фредди Меркьюри и публикой стали неотъемлемой частью концертов. Особенно ярко это проявилось в Love Of My Life — на сцене песню исполняли совсем иначе, чем на пластинке: вместо Фредди за фортепиано — Брайан Мэй на гитаре, тональность на полтора тона ниже. С годами номер превратился в массовый хоровой момент, который и был запечатлён на концертных записях.

Сет-лист к этому периоду устоялся и одновременно сохранял пространство для импровизации. Spread Your Wings и It's Late, поначалу чередовавшиеся в программе осенью 1977-го, к 1978–1979 годам звучали каждый вечер. Середина Get Down Make Love никогда не исполнялась одинаково дважды — Брайан работал с E-bow и гармонайзером, а Фредди выдавал вокальные трюки, каждый раз создавая новые звуковые текстуры. Tie Your Mother Down закрепилась как финал основного сета, а бешеная Sheer Heart Attack разрасталась от концерта к концерту. Брайан вспоминал: «Как ни странно, именно Роджер морщился, когда кто-то предлагал Sheer Heart Attack на бис — для него было совершенно выматывающе держать этот ритм, особенно когда мы входили в раж и песня становилась всё длиннее и длиннее».

Live Killers — не запись одного шоу, а составной портрет целого тура. Европейское турне 1979 года, крупнейшее для Queen на тот момент, стартовало 17 января в Гамбурге и охватило двадцать восемь концертов в семи странах за шесть недель. Финальной точкой стали три парижских шоу — 27, 28 февраля и 1 марта, — и все три были отсняты на плёнку. Материал для альбома собирался по всему маршруту: звукоинженер Джон Этчеллз (John Etchells) записывал концерты на протяжении тура, а группа сама выступила продюсером.

Альбом оказался настоящей мозаикой из разных городов и вечеров. Детальный анализ фанатов показал, что даже внутри одной песни могут быть склейки из разных шоу: например, в Get Down, Make Love вмонтированы 42 секунды из парижского концерта 1 марта, а в гитарном соло Brighton Rock — около минуты оттуда же. Загреб, где Queen играли в феврале, тоже попал на пластинку — We Will Rock You и We Are the Champions были записаны именно там. Фредди обратился к хорватской публике на её языке, крикнув «Ajmo sada!» («Давайте!»), и этот момент сохранился в финальном миксе. Когда архивист группы Грег Брукс (Greg Brooks) заявил, что загребский концерт на альбоме не представлен, фанат Боривой Винцетич написал Брайану Мэю с доказательствами. Брайан ответил:

Это было давно. Я никогда не забуду тот концерт в Загребе — прекрасный! Но я забыл процесс выбора и сведения… Я предупрежу Грега!

Роттердамский концерт 29 января также фиксировался на камеру — голландская телекомпания Veronica снимала шоу для программы Countdown. Зрители, присутствовавшие в зале, вспоминали, что камеры на сцене и вокруг неё не давали покоя весь вечер. На телевидении позже показали три минуты с самого концерта и минуту с репетиции.

Сведение Live Killers проходило на Mountain Studios в Монтрё — это был первый альбом Queen, микшированный в их собственной студии, которую группа к тому моменту решила купить. Когда резидентный инженер Дэвид Ричардс (David Richards) спросил Фредди, зачем они приобрели студию и что собираются с ней делать, тот отрезал: «Выбросим в озеро, дорогуша». Не все участники группы остались довольны финальным миксом, но публику это не смутило: альбом добрался до третьего места в британском чарте и шестнадцатого — в американском, получив золотой статус по обе стороны Атлантики. Обложку украсило фото Ко Хасэбэ (Koh Hasebe), сделанное во время японского тура в апреле 1979-го: группа почти в силуэте на фоне опускающейся к сцене гигантской световой конструкции Pizza Oven.

Live Killers охватывает материал всех шести студийных альбомов Queen — от дебютного Queen до Jazz. Записи велись на концертах в Лионе, Барселоне, Цюрихе, Франкфурте, Париже и Роттердаме между январём и мартом 1979 года. Группа зафиксировала от десяти до пятнадцати шоу, но из-за звуковых проблем пригодными для работы оказались лишь три-четыре записи. Брайан Мэй и его коллеги принципиально отказались от наложений: разные фрагменты разных вечеров сшивались между собой, но ни одна партия не была переиграна в студии.

«Мы не делали никаких наложений. Единственная правка — мы использовали фрагменты с разных концертов, когда были проблемы. […] Но звук, оглядываясь назад, слишком живой и слишком грубый», — признавал Брайан Мэй.

We Will Rock You (Fast)

Альбом открывается не каноническим стадионным гимном, а его быстрой версией. В студийном оригинале на News of the World ритм строился исключительно на топоте и хлопках — без ударных, без баса. На сцене всё менялось: Роджер Тейлор вёл знаменитый бит на барабанах, задавая темп залу, а гитара Мэя вступала уже в интро, задолго до вокала Фредди — в отличие от студийной версии, где Red Special появляется только в финале трека.

Let Me Entertain You

Идеальный концертный зачин. Меркьюри написал эту песню как выход конферансье на сцену — обращение к публике в духе мюзикла Gypsy: «Are you ready for some entertainment? Are you ready for a show?» Текст ко второму куплету становился откровенно автобиографичным: Фредди пел про Джерри Стикеллза (Gerry Stickells), американского тур-менеджера Queen, и про лейблы Elektra и EMI. Студийная версия заканчивалась закулисной болтовнёй — на Live Killers песня работала как прямой разговор с залом.

Death on Two Legs (Dedicated to…)

Вступление к этому треку — единственный фрагмент Live Killers, собранный в студии. Когда Фредди представлял песню публике, он говорил: «This is about a dirty nasty man, we call him motherfucker.» Менеджмент EMI категорически запретил этот текст на альбоме, и слова были заменены тремя звуковыми сигналами — группа намеренно оставила «бипы» как демонстративный жест против цензуры. Сама песня — расчёт с Норманом Шеффилдом (Norman Sheffield) из Trident Productions, и на концертах Меркьюри исполнял её с той же яростью, с какой записывал оригинал в 1975-м, когда, по свидетельству звукоинженера Гэри Лэнгана, при записи вокала у Фредди шла кровь из ушей от громкости мониторов.

Killer Queen

Песня, изменившая судьбу группы — первый поп-хит, второе место в британских чартах в 1974-м. Студийная версия строилась на наложении двух фортепианных дорожек — обычного рояля и тэк-пиано с канцелярскими кнопками на молоточках, дававшего клавесинный призвук. В живом исполнении этот трюк воспроизвести было невозможно, и песня звучала более прямолинейно. Джон Дикон на концертах играл на треугольнике — деталь, незаметная на записи, но хорошо слышная в студийной версии на отметках 0:56 и 2:15.

Bicycle Race

Одна из самых сложных песен Queen в гармоническом отношении. Мэй говорил, что Фредди писал в нетипичных для гитарных групп тональностях — ми-бемоль, фа, ля-бемоль — и что в Bicycle Race «миллиард аккордов». Для студийной версии в окрестностях Монтрё скупили велосипедные звонки разных тонов и механизмов, чтобы вставить двадцатисекундную звонковую интерлюдию перед гитарным соло. На концерте в Мэдисон-сквер-гарден 17 ноября 1978 года Фредди пел эту песню в окружении девушек на велосипедах прямо на сцене — жест в адрес Elektra, снявшей плакат с обнажёнными велосипедистками из американского издания Jazz.

I'm in Love with My Car

Песня Роджера Тейлора с A Night at the Opera, на которой барабанщик сам поёт ведущую партию. По оценке Purvis, Роджер обеспечил на Live Killers «прекрасную вокальную подачу» (a fine vocal delivery) своей собственной песни. На альбоме трек длится всего две минуты — это сокращённая версия из медли, где I'm in Love with My Car шла сразу после Bicycle Race без паузы. Песня была посвящена Джонатану Харрису (Johnathan Harris), звукоинженеру группы со времён Smile, который вернулся к работе с Queen как раз к европейскому туру 1979 года после перерыва по болезни. На концерте в Брюсселе 26 января один из зрителей настойчиво кричал «I'm in Love with My Car!» даже после того, как песня уже прозвучала.

Get Down, Make Love

Сексуально заряженный фанк-рок Меркьюри с News of the World. На сцене середина песни никогда не звучала одинаково дважды: Брайан работал с E-bow и гармонайзером, а Фредди выдавал вокальные импровизации, создавая новые звуковые текстуры. На Live Killers трек собран из фрагментов нескольких концертов — по данным фанатского анализа, 42 секунды вмонтированы из парижского шоу 1 марта, ещё часть — из Лиона 17 февраля. На последнем парижском концерте, когда зрители непрерывно звонили в велосипедные звонки, на аудиозаписи слышно, как один из фанатов в зале говорит: «I wish they'd stop ringing those bloody bells!»

You're My Best Friend

Нежная песня Джона Дикона о его жене, построенная на звучании электропиано Wurlitzer. На сцене Дикон не использовал Wurlitzer, и песня звучала в более простой аранжировке. На Live Killers трек длится чуть больше двух минут — это финальная часть медли, после Get Down, Make Love. Запись взята с концерта в Лионе 17 февраля. На брюссельском шоу 26 января, после You're My Best Friend, публика устроила стоячую овацию, и Фредди ответил: «Merci beaucoup! You lovely people.»

Now I'm Here

Гимн гастрольной жизни, написанный Мэем. На Live Killers это одна из самых длинных записей — почти девять минут. Песня славилась вокальными перекличками с залом (call-and-response), и Фредди каждый вечер импровизировал по-новому. На франкфуртском шоу 2 февраля версия Now I'm Here получилась особенно яркой: Фредди выдал великолепную вокальную импровизацию, а публика наградила группу минутной овацией, которая на альбоме была сокращена. В Барселоне 4 февраля Фредди заставил зал петь «Mustapha» и «Ibrahim» — просто ради развлечения. На парижском концерте 1 марта он вставил отсылку к Чаку Берри, крикнув «Go Johnny!» во время инструментального проигрыша. В Брюсселе, после Now I'm Here, Фредди слушал, как зал поёт футбольную кричалку, и сказал: «Let me hear you, c'mon! Thank you, you're a beautiful audience.» По оценке Purvis, на Live Killers «естественное ритмическое чутьё группы и впечатляющее шоуменство Фредди» особенно ярко проявляются именно в этой песне.

Dreamer's Ball

Акустическая баллада Мэя с альбома Jazz. На сцене Фредди превращал её в путешествие в Новый Орлеан: на парижском концерте 1 марта он объявил: «We're gonna take you to New Orleans right now. Quick fling from Paris.» В Брюсселе 26 января, по словам архивиста, Фредди спел эту песню «с особой страстью» (sung very passionately). Запись для Live Killers взята с лионского концерта 17 февраля.

Love of My Life

Главное открытие Live Killers и, возможно, самый важный трек на альбоме. В студийной версии 1975 года Меркьюри играл на фортепиано, а Мэй — на арфе, мучительно перенастраивая её между каждым дублем (арфа расстраивалась от любого сквозняка или нажатия педали). Для концертов Мэй переложил партию на двенадцатиструнную акустику Ovation Pacemaker, и песня зазвучала совершенно иначе — камерно, с голосом и гитарой. Впервые в таком виде её сыграли в Портленде, штат Орегон, 11 ноября 1977 года.

На Live Killers слышно, как зал подхватывает мелодию хором, а Фредди замолкает, отдавая пение публике. Роджер Тейлор вспоминал, что в разных странах хиты были разные, и Love of My Life нигде не была синглом-хитом — кроме Южной Америки, где стала настоящим гимном и обязательным номером программы.

'39

На Live Killers '39 не существует как отдельный трек — она вырастает из Love of My Life, образуя единый акустический блок. После камерного дуэта голоса и двенадцатиструнной гитары Мэй переходил в величественную аранжировку '39, и в этот момент на сцену возвращались Роджер Тейлор с бас-барабаном и тамбурином и Джон Дикон с басом, постепенно наращивая динамику.

Keep Yourself Alive

Первый сингл Queen, так и не попавший в чарты в 1973-м. Мэй всегда считал, что магия оригинальной демо-версии с сессий De Lane Lea была утрачена при финальном сведении Майком Стоуном. Характерная деталь студийной версии — палм-мьют на вступлении, который Мэй играл не обычным медиатором, а монетой в шесть пенсов, используя её насечки для более жёсткой атаки по струнам. Концертное исполнение давало песне то, чего ей, по мнению автора, не хватало на пластинке — энергию и спонтанность.

Don't Stop Me Now

Открывающий трек второго диска. Purvis назвал концертное исполнение Don't Stop Me Now «образцовым» (exemplary). В Барселоне 4 февраля Фредди выдал особенно сильную версию, «особенно в средней части», а гитарные украшения Брайана в соло были «великолепны» (gorgeous). Промо-клип на сингл Don't Stop Me Now, режиссёром которого выступил Йорган Клибенст (Jorgan Kliebenst), был снят перед брюссельским концертом 26 января — в тот самый день, когда началась запись для будущего Live Killers.

Spread Your Wings

Вдохновляющая баллада Джона Дикона с News of the World — единственный сингл Queen 1970-х без бэк-вокалов. Purvis назвал концертное исполнение на Live Killers «образцовым» наряду с Don't Stop Me Now. На парижском шоу 28 февраля версия Spread Your Wings продемонстрировала мастерство Роджера Тейлора: в импровизационной коде он ни разу не повторил один и тот же рисунок, меняя филлы каждые восемь тактов. В Брюсселе Брайан после песни сказал залу: «Somehow you make a good noise here, people. You're great.» Spread Your Wings была выпущена как би-сайд сингла Crazy Little Thing Called Love в США и Японии — с разными монтажными версиями для каждого рынка.

Brighton Rock

Двенадцатиминутная эпопея, бо́льшую часть которой занимает знаменитое гитарное соло Мэя с использованием двойного дилэя (double delay). Технику Мэй описывал так: ноты, сыгранные на Red Special, повторялись эхо-устройствами с разной задержкой, создавая эффект канона — три «голоса» гитары, наслаивающихся друг на друга. По словам Мэя, «это не так просто, как кажется — большинство людей обнаруживают, что всё довольно быстро выходит из-под контроля». На парижском концерте 1 марта — последнем в туре — версия оказалась самой длинной за всю историю исполнений: более 15 минут. Брайан даже вставил фрагмент соло из Dead On Time (фанаты весь вечер кричали эту песню), а Роджер отыграл тимпани-соло длиной более двух минут — нехарактерно для него, поскольку он всегда был «не фанатом длинных барабанных соло». На Live Killers в запись вмонтированы фрагменты из нескольких шоу, включая около минуты из парижского концерта 1 марта.

Bohemian Rhapsody

Шестиминутный трек, ставший предметом внутреннего спора в группе. Фредди и Брайан были разочарованы включением Bohemian Rhapsody на Live Killers: они считали, что песня теряет свою мощь без визуального сопровождения, а использование предварительно записанной плёнки с оперной секцией можно расценить как «обман». На концертах оперная часть воспроизводилась с фонограммы, пока музыканты уходили со сцены для смены костюмов и возвращались к рок-финалу. На франкфуртском шоу публика выкрикивала «Mustapha!» после It's Late, и Фредди отвечал: «You want Mustapha? We'll think about it.» Когда крики перешли в скандирование, он сдался и спел вступление к Mustapha за фортепиано, а затем перешёл к Bohemian Rhapsody. Именно этот переход — Mustapha intro в Bohemian Rhapsody — стал фирменным ходом, зафиксированным на Live Killers.

Tie Your Mother Down

Хард-рок-гимн Мэя, ставший бессменным финалом основного сета Queen на много лет вперёд. Риффы были написаны ещё в студенческие годы — Брайан сочинил их на вулканическом хребте Тенерифе, когда жил в обсерватории. Для студийной версии на A Day at the Races Мэй впервые использовал стеклянный ботлнек (glass bottleneck) для слайдов на отметке 3:22, придавая соло блюзовый характер. На Live Killers Tie Your Mother Down отведены три минуты сорок секунд — сжатый, мощный финал перед энкором.

Sheer Heart Attack

Панк-заряд Роджера Тейлора — песня, которую он написал для одноимённого альбома 1974 года, но которая в итоге попала только на News of the World. К туру Jazz она переместилась в энкор, где и оставалась на долгие годы. По оценке Purvis, на Live Killers она «исполняется в ещё более быстром темпе, чем студийная версия». На парижском концерте 28 февраля Брайан порвал струну во время Sheer Heart Attack и остаток песни извлекал из гитары всевозможные звуковые эффекты — «панк-элемент в сете Queen в лучшем виде». Эта парижская версия была позже выпущена как бонус-трек на ремастере News of the World 2011 года. От концерта к концерту Sheer Heart Attack разрасталась — Брайан вспоминал, что «именно Роджер морщился, когда кто-то предлагал её на бис», потому что держать этот бешеный ритм было физически выматывающе.

We Will Rock You

Финальный блок альбома открывается канонической медленной версией We Will Rock You — в противовес быстрой, которой начинался концерт. На сцене ритм вёл Тейлор на ударных, а зал отбивал знаменитый «бум-бум-ча». Гитара Мэя, в отличие от студийного оригинала, могла вступать раньше, не дожидаясь финала.

We Are the Champions

Антемический финал концерта и один из немногих треков Live Killers, чьё точное происхождение удалось установить — запись взята с загребского шоу, где Фредди обратился к хорватской публике на её языке («Ajmo sada!»). We Are the Champions вышла синглом в паре с We Will Rock You в 1977-м и с тех пор стала обязательным финальным номером каждого шоу Queen. Бразильский EP Thank God It's Christmas (1985) включил уникальную версию трека с Live Killers с особым монтажом шума толпы на вступлении и коде.

God Save the Queen

Инструментальное закрытие каждого шоу Queen начиная с 1974 года. Рок-аранжировку британского гимна Мэй записал с Тейлором ещё 27 октября 1974-го в Trident Studios, после того как на концертах тура Queen II публика стала сама петь гимн перед выходом группы на сцену. Мэй создал полную гармонизацию всех гитарных партий на Red Special, а Тейлор играл на оркестровых тарелках и тимпанах. Запись использовалась как финальная фонограмма на протяжении следующих двенадцати лет — в том числе на всех концертах, вошедших в Live Killers.

---

Из девятнадцати треков Live Killers наиболее радикально от студийных версий отличаются три: We Will Rock You, получившая совершенно другой темп и характер; Love of My Life, превратившаяся из фортепианно-арфовой баллады в акустический диалог с залом; и Death on Two Legs, чьё вступление стало документом конфликта группы с цензурой лейбла. Альбом вышел 22 июня 1979 года, добрался до третьего места в Великобритании и шестнадцатого в США, но критики были безжалостны. Дэвид Фрике (David Fricke) из Rolling Stone написал: «Queen — всего лишь очередной эрзац Led Zeppelin, сочетающий дешёвую классическую пародию с хэви-метал-чепухой.»

Записи для Live Killers делались на европейском отрезке тура в поддержку Jazz — с января по март 1979 года. Первым концертом, который писали на многодорожечную плёнку, стало выступление 26 января в Брюсселе: Брайан Мэй сам объявил со сцены, что с этого шоу начинается запись для живого альбома. Особое внимание уделялось концертам в Брюсселе и Париже. За пультом стоял звукоинженер Джон Этчеллс (John Etchells) — тот самый, который работал с Queen ещё на их первых сессиях BBC в феврале 1973 года. Продюсерами альбома выступили сами Queen.

В марте 1979-го группа отправилась на Mountain Studios в Монтрё, чтобы свести и смонтировать будущий Live Killers. Работа оказалась мучительной: музыканты прослушали записи почти двадцати концертов, но пригодными для альбома Мэй счёл лишь три-четыре. В итоге на пластинке оказалось не менее двадцати склеек — переходы между разными концертами внутри одной песни, которые при первом прослушивании почти незаметны. Объём студийной постобработки был значительным: Роджер Тейлор позже пошутил, что «единственное живое на Live Killers — это бочка».

Несмотря на все усилия, участники группы остались недовольны результатом. Мэй говорил в интервью 1981 года:

Я никогда по-настоящему не доволен тем, что делаю. Живой альбом был лишь свидетельством того, что мы делали на сцене в тот момент. Я отчасти разочарован, потому что нам приходилось выкладываться на каждом концерте, а проблемы со звуком были серьёзные. Иногда концерт звучит отлично, но когда слушаешь запись — хочется убить себя из-за того, как всё ужасно звучит. Звук живых альбомов никогда не бывает хорошим — главная причина в том, что нужно включать публику, а шум зала влияет на инструменты.

Мэй также признавал, что альбом получился бы лучше, если бы сведение поручили кому-то со стороны. Тейлор высказывался ещё резче: «Не думаю, что альбом вышел хотя бы близко к тому, каким мог бы быть». Live Killers вышел 22 июня 1979 года в Великобритании и 26 июня в США, добравшись до третьей строчки британского чарта.

Queen:

• Фредди Меркьюри (Freddie Mercury) — вокал, фортепиано
• Брайан Мэй (Brian May) — гитара, вокал
• Роджер Тейлор (Roger Taylor) — ударные, вокал
• Джон Дикон (John Deacon) — бас-гитара

Продюсирование:

• Queen — продюсеры

Live Killers вышел 22 июня 1979 года в Великобритании (EMI) и 26 июня в США (Elektra) как двойной LP. Альбом добрался до третьего места в британских чартах и шестнадцатого в американских, получив золотой статус по обе стороны Атлантики.

Первым синглом стал Love of My Life / Now I'm Here, но он остановился на разочаровывающей 63-й позиции в Великобритании. В Америке в августе выпустили быструю версию We Will Rock You с Let Me Entertain You на обороте — она не вошла даже в Top 100.

Критики разделились. Rolling Stone был традиционно безжалостен — Дэвид Фрике написал: «Кто уже владеет внушительной коллекцией Queen, сочтёт Live Killers бессмысленным упражнением… Queen — всего лишь очередной эрзац Led Zeppelin, сочетающий дешёвую классическую пародию с хэви-метал-чушью.» Журнал Sounds отнёсся мягче: «Не нахожу в себе привычного стона при упоминании их имени — эта подборка вполне адекватная ретроспектива большинства их лучших песен.» А Record Mirror восторженно заключил: «Доставайте шампанское и розы — это триумф. Этот альбом раскрывает песни Queen заново и не является простым заполнителем до следующего студийного проекта.»