I Want to Break Free
I Want to Break Free — единственная песня Джона Дикона на The Works. Простой заикающийся рифф, вокал Меркьюри с прыжками через октаву и герой, который хочет вырваться из суматошной жизни. Тейлор потом шутил:

Пытался ли он этим нам что-то сказать?
В 1996 году фан-клуб спросил Дикона, что вдохновило его на эту песню. Он ответил одним словом: «Разочарование». На вопрос, какой своей песней он гордится больше всего, Дикон назвал тоже её. Фред Мандел называл Дикона секретным оружием Queen.
Одна из наших крупнейших песен. Он написал их немного, но почти каждая попала в цель
Соло, которое осталось
Песню записали осенью 1983 года, в сентябре–октябре, на Record Plant. Дикон написал её один и сам сыграл гитару и синтезаторы, прежде чем показать группе, Мандел лишь изредка подыгрывал. Ритм задаёт LinnDrum, бас Fender Precision Special 1981 года, барабаны Тейлора очень экономные. Мэй сдержан: вступление и пауэр-аккорды в припевах.
Пока остальные ужинали, Дикон и Мак продолжали работать.
Всё уже почти было на месте, и посередине зияла огромная дыра
Соло сыграл на Roland Jupiter-8 Мандел. По одной версии, попросил его Дикон, по рассказу самого Мака, это была временная заглушка, которую потом должна была заменить гитара Мэя.
Это был спорный момент, ведь соло у нас играл только Брайан. Но группа ушла ужинать, и я его сыграл. Для меня это было обычным делом, я уже играл на записях Элиса Купера. Но для кого-то, возможно, это было не пустяком
Мэй был не в восторге, но дал благословение, а на концертах потом переложил это соло для гитары.
Версии и чарты
На альбоме песня длится 3:19. Для сингла сделали микс на 4:21 с атмосферным синтезаторным вступлением, которого нет на альбоме, зато оно есть в клипе. На 12» вышла расширенная версия на 7:12 с ещё более длинным вступлением, петлями и нарезкой других песен The Works в конце. Британский 7» выпустили в четырёх конвертах, на каждом фото одного участника.
Сингл вышел в Британии 2 апреля 1984 года с Machines (or Back to Humans) на обороте и поднялся до третьего места. В США сингл вышел 13 апреля и поднялся только до 45-го места, не попав даже в сорок лучших.
Клип
Клип снимал Дэвид Маллет, продюсер Джеки Байфорд. Пародию на сериал Coronation Street, который ITV показывает с 1960 года, предложила подруга Тейлора Доминик, а на совещание идею принёс Роджер.
Честно говоря, с идеей для Break Free мы застряли, никак не могли её придумать. А Роджер опоздал на совещание, застрял в пробке. Он вошёл и сразу сказал: «Я знаю, что нам делать. Stones так уже делали, теперь сделаем и мы — переоденемся в женщин!»
Персонаж Фредди отдалённо напоминал Бет Линч, хотя сам он считал, что больше похож на Финеллу Филдинг: кожаная мини-юбка, розовый топ, чулки и тёмный парик, потому что в светлом он выглядел бы глупо. Из туфель с каблуками от пяти с половиной до двух дюймов он выбрал двухдюймовые. Мэй в ночной рубашке, с кремом на лице, в бигуди и розовых пушистых тапочках с зайцами изображал вольную версию Хильды Огден, Тейлор школьницу из Сент-Триниан, а Дикон бабулю из комиксов Джайлза. Тейлор ради роли даже побрил ноги, о чём говорили порезы. Фредди хотел сбрить усы, но Маллет не дал.
Самое смешное в том, что усы на месте, а ты в женском платье
Во второй части сотни членов фан-клуба в чёрных комбинезонах и касках с фонарями изображают шахтёров. Третья часть балетная: фрагмент «Послеполуденного отдыха фавна» Дебюсси в постановке Уэйна Иглинга с труппой Королевского балета. Для неё Фредди всё-таки сбрил усы, надел уши «как у Спока» и взял свирель Пана, а кружит он приму Ковент-Гардена Брайони Бринд. Балет снимали целый день, в клипе он занимает около 45 секунд.
Я всегда хотел сыграть эту роль Нижинского. Танцевать как он я бы никогда не смог, мне просто хотелось надеть костюм фавна и станцевать с Королевским балетом
Хореограф Кеннет Макмиллан увидел в хореографии и костюмах сходство со своей «Весной священной», и Queen Productions выплатили сумму Институту хореологии, который был под его патронажем. Клип стал самым дорогим у Queen на тот момент, дороже Radio Ga Ga.
Ни на одном клипе мы не веселились так, как на этом
Америка
Британская пресса писала о «трансвеститах» и «развращении юных поклонников», но юмор публике был понятен. В Америке клип приняли буквально, особенно на Среднем Западе, и MTV не взял его в эфир.
MTV были очень узколобыми: Whitesnake, потом опять чёртов Whitesnake, потом ещё один трек Whitesnake. И они, видимо, решили, что мужчины в женском платье — это недостаточно рок, и клип не ставили
Помню, на промотуре по Среднему Западу у людей серели лица, и они говорили: нет, мы не можем это ставить. Никак не можем
Я канадец, поэтому шутку понял. Для меня это было что-то вроде шоу Бенни Хилла, типичный британский юмор
Снимать для США другой клип группа отказалась. С Меркьюри Queen в Северной Америке больше не играли: последний концерт там прошёл 15 сентября 1982 года в Инглвуде.
На сцене
Впервые I Want to Break Free сыграли живьём в Брюсселе 24 августа 1984 года. На The Works Tour она каждый вечер открывала бисы: Фредди выходил с огромной пластиковой грудью под розовой рубашкой, а потом снимал её, крутил и бросал в зал (по другим данным, показывал публике в конце песни и совал в лицо Дикону). Из-за этого номера Another One Bites the Dust перенесли из бисов в основную программу.
Когда я впервые нацепил грудь в начале тура, в Брюсселе, кто-то из техников заметил, что с задних рядов её разглядят, только если она будет вдвое больше, чем у Долли Партон
По другим данным, впервые грудь появилась на концерте на «Уэмбли» в сентябре 1984 года.
В Южной Америке песню слушали как послание против диктатур. На Rock in Rio в январе 1985 года часть публики засвистела, увидев Фредди в костюме из клипа. Пресса писала о летевших в него камнях и банках, но на несмонтированной записи концерта в сцену ничего не летит. Во второй вечер Фредди вышел без накладной груди.
Были небольшие проблемы…, но я не выхожу в таком виде, чтобы их провоцировать. Впрочем, хорошая история, так что какого чёрта
В 1986 году на Magic Tour песня шла в середине программы после Who Wants to Live Forever. Последний раз её сыграли в Небуорте 9 августа 1986 года. Всего по сохранившимся сет-листам 1984–1986 годов её сыграли не меньше чем на 56 концертах. На Live Aid её не было.
20 апреля 1992 года на концерте памяти Фредди на «Уэмбли» I Want to Break Free спела Лиза Стэнсфилд. За кулисами перед выходом она сказала:
Просто не могу поверить, что сейчас выйду туда, чтобы быть Фредди перед всеми этими людьми
На сцену она вышла с пылесосом.
Песня о золотом веке радио. LinnDrum, бас-линии на Roland Jupiter-8, вокодер VP-330. Двойной хлопок стал символом Live Aid. UK #2, US #16.
Прямой хард-рок Мэя после синтезаторного начала альбома. Рифф вырос из концертных отступлений Мэя в Fat Bottomed Girls.
Величественная баллада с оперной цитатой из Паяцев Леонкавалло в интро. Третий сингл с альбома, клип Тима Поупа снимали два дня в Мюнхене.
Рокабилли с фортепиано в духе Джерри Ли Льюиса. Фортепианный финал сыграл Фред Мандел, на конверте ему спасибо «за бешеный финал».
Электронный дуэт Мэя и Тейлора о противостоянии человека и технологий. Синтезаторы и драм-машина спорят с живыми инструментами, Fairlight программировал Мак.
Дикон написал песню и сам сыграл гитары и синтезаторы. Соло исполнено на Roland Jupiter-8 Фреда Мандела. UK #3, US #45.
Написана для фильма Hotel New Hampshire по роману Джона Ирвинга. Оптимистичный поп-рок с плотными клавишными.
Рок Мэя о ядерной угрозе, четвёртый сингл (UK #13). Звучал в сете Queen на Live Aid 1985.
Акустический дуэт Меркьюри и Мэя о голоде и бедности. На Live Aid они спели её вдвоём, отдельно от сета Queen, перед общим финалом.
