Is This the World We Created...?
Is This the World We Created…? — единственная песня Queen с подписью Меркьюри и Мэя. В 1984 году Фредди говорил:

Я сочинил для этого альбома песню вместе с Брайаном — наверное, будет солнечное затмение!
На The Works уже стояли Tear It Up и Hammer to Fall, и альбому не хватало спокойной вещи. Сначала закрывающей готовили There Must Be More to Life Than This, но её отложили, и в последний момент на это место встала новая песня. Ориентиром была Love of My Life: баллада, которую можно петь вдвоём, голосом и гитарой.
Мне нравится, как мы подошли к этой песне. Мы посмотрели на все вещи на альбоме и поняли, что нам не хватает одной по-настоящему прозрачной баллады, такой покачивающейся вещи в духе Love of My Life. И вместо того чтобы кому-то уходить и сочинять её отдельно, я просто сказал Брайану: «Почему бы нам не придумать что-нибудь прямо здесь?» И эта песня просто сложилась примерно за два дня
По словам Фредди, песня пришла, пока Брайан перебирал струны, а он подпевал: альбом надо было сдавать в срок, и давление помогло. Слова написал Фредди, аккорды и музыку Мэй. Когда интервьюер предположил, что текст, кажется, писал Брайан, Фредди ответил: «Нет, детка, это был я».
Если бы мы заранее решили сесть и написать песню вместе, не думаю, что у нас что-нибудь получилось бы: началась бы вся эта ерунда — обострённое самолюбие, споры и бог весть что ещё. А так мы не успели даже подумать об этом
Голодные рты
Толчком стал документальный фильм о голоде в Африке. Песня открывается строкой «Только посмотри, сколько голодных ртов нам нужно накормить, посмотри, сколько страданий мы плодим». Дальше беспомощный ребёнок, которому нужна забота в счастливом доме, богач на троне, который ждёт, пока жизнь пройдёт мимо, и вопрос: если Бог смотрит с небес, что он думает о том, что мы сделали с миром, который он создал.
Рецензент Rolling Stone в 1984 году назвал её акустической медитацией о голоде, ненависти и ответственности поколений, спетой с убеждённостью, и идеальной финальной нотой альбома.
Голос и гитара
В январе 1984 года её записали в Musicland вдвоём, без Тейлора и Дикона. Продюсеры Queen и Мак. Фредди сыграл и фортепианную партию, она шла за вокальной мелодией, но её стёрли (по другим данным, потеряли). Осталась акустическая гитара Мэя, Ovation Pacemaker 1615, как на Love of My Life, и голос Фредди без наложений. Ритм-секции и хоров нет, а длинный реверб на вокале выдаёт восьмидесятые.
В Британии песня вышла 16 июля 1984 года на обороте It's a Hard Life, в США 6 июля. В 1985 году её включили в Greenpeace — The Album рядом с Питером Гэбриэлом, Кейт Буш и Eurythmics. В 2011 году Мэй и Тейлор взяли её в Deep Cuts Vol. 3.
Live Aid
Перед Live Aid исполнить её предложил Джим Бич, и дуэту дали отдельное место в программе, через несколько часов после сета Queen.
Первая же строка этой песни — «Только посмотри, сколько голодных ртов нам нужно накормить». Просто не могу поверить. Как будто кто-то специально попросил нас написать песню для этого события, а у нас она уже была готова
Боюсь, мне будет трудно сдержать слёзы, когда мы будем её исполнять. Хотелось бы спеть её как следует
Меркьюри и Мэй вышли около 21:45 (по другим данным, в 21:48), прямо перед Полом Маккартни. Песня длилась 2:26, перед ней Мэй около 24 секунд настраивал гитару. Потом участники Queen вышли на общий финал Do They Know It's Christmas?. Дуэт издан на DVD Live Aid 2004 года и на Queen Rock Montreal & Live Aid.
Выглядело так, будто мы писали её специально для этого шоу, но это неправда, хотя она подходит по всем статьям
На сцене
На концертах 1984–1986 годов она шла в акустическом блоке рядом с Love of My Life, с Брюсселя 24 августа 1984 года до Небуорта 9 августа 1986 года. По сохранившимся сет-листам это не меньше 58 концертов. На сцене Мэй чаще играл её на электроклассической Gibson Chet Atkins CE.
Со сцены её посвящали. В Ньюкасле 9 июля 1986 года песню посвятили фонду Save the Children, которому шли деньги с концерта. На Уэмбли 11 июля Мэй сказал, что часть денег с британских концертов идёт Save the Children, и посвятил её «всем этим людям, которые делают это весь год, без шума». Эта версия, урезанная до двух куплетов из четырёх, вошла в Live Magic.
Живые версии есть на Live in Rio, Final Concert Live in Japan, Live at Wembley '86 и Live in Budapest. После Фредди Мэй сыграл её на концерте 46664 в Кейптауне 29 ноября 2003 года, пела Андреа Корр.
Песня о золотом веке радио. LinnDrum, бас-линии на Roland Jupiter-8, вокодер VP-330. Двойной хлопок стал символом Live Aid. UK #2, US #16.
Прямой хард-рок Мэя после синтезаторного начала альбома. Рифф вырос из концертных отступлений Мэя в Fat Bottomed Girls.
Величественная баллада с оперной цитатой из Паяцев Леонкавалло в интро. Третий сингл с альбома, клип Тима Поупа снимали два дня в Мюнхене.
Рокабилли с фортепиано в духе Джерри Ли Льюиса. Фортепианный финал сыграл Фред Мандел, на конверте ему спасибо «за бешеный финал».
Электронный дуэт Мэя и Тейлора о противостоянии человека и технологий. Синтезаторы и драм-машина спорят с живыми инструментами, Fairlight программировал Мак.
Дикон написал песню и сам сыграл гитары и синтезаторы. Соло исполнено на Roland Jupiter-8 Фреда Мандела. UK #3, US #45.
Написана для фильма Hotel New Hampshire по роману Джона Ирвинга. Оптимистичный поп-рок с плотными клавишными.
Рок Мэя о ядерной угрозе, четвёртый сингл (UK #13). Звучал в сете Queen на Live Aid 1985.
Акустический дуэт Меркьюри и Мэя о голоде и бедности. На Live Aid они спели её вдвоём, отдельно от сета Queen, перед общим финалом.
