Innuendo

По-английски innuendo значит «намёк». Песня с этим названием открывает альбом и выросла из джема, который Брайан Мэй, Роджер Тейлор и Джон Дикон устроили в большом концертном зале в Монтрё. Фредди Меркьюри сидел в аппаратной с сопродюсером Дэвидом Ричардсом, услышал грув и побежал к остальным, сочиняя слова на ходу.

Мы расставились как для живого выступления, и они просто начали играть, поймали ритм и грув, нашли какие-то аккорды, и тут Фредди сказал: „О, мне это нравится“, — сбежал вниз в концертный зал и начал подпевать. Потом, конечно, было много перестановок и наложений, но начало было как живой концерт. Оно просто случилось

Дэвид Ричардс

Слова Тейлора, середина Мэя

Тему текста Фредди задал, пока подпевал на джеме. Первый вариант слов написал Тейлор, а Меркьюри переработал песню и взял на себя аранжировку. Тейлор: Это была работа всей группы, но слова написал я

Мы просто валяли дурака и нашли грув, который хорошо звучал. Над аранжировкой работали все. Фредди начал тему слов, подпевая, потом Роджер дописал остальное. Я работал над частью аранжировки, особенно над серединой, а потом Фредди сделал для середины ещё одну часть. В итоге всё сложилось как пазл

Брайан Мэй

Испанский мотив, по словам Мэя, звучит с первых тактов: короткие риффы вступления у него «что-то вроде болеро», и их естественно было развить на акустической гитаре. Вступлением песня напоминает Kashmir Led Zeppelin 1975 года. В архиве Queen остались неизданный ранний микс 1989 года и версия, где направляющий вокал поёт Тейлор: её существование подтвердил архивист группы Грег Брукс.

«Хеви-метал фламенко» Стива Хау

На 2:45 тяжёлый рок обрывается, и начинается испанская секция на акустических гитарах. Мэй сначала сыграл её сам, а потом в студии оказался Стив Хау, гитарист Yes. Как это случилось, вспоминают по-разному. По словам Ричардса, Хау, с которым он в 1977 году записывал в Монтрё альбом Yes Going for the One, заглянул поздороваться, и Фредди узнал его, едва тот просунул голову в дверь. Сам Хау рассказывал, что работал в Швейцарии с Полом Сутином и заехал в Монтрё, а за обедом его заметил Мартин Гроувс, раньше работавший с Yes, а теперь отвечавший за аппаратуру Queen: он позвал Хау в студию и предупредил группу.

Хау поставили весь новый альбом, а Innuendo приберегли напоследок.

Они поставили мне Innuendo, и я говорю: „Да это хеви-метал фламенко!“ Брайан говорит: „Слушай, я хочу, чтобы ты на этом сыграл“. Я отвечаю: „Шутишь, звучит отлично, оставь как есть“. А он: „Нет-нет-нет, я хочу, чтобы ты сыграл очень быстро, побегал по грифу“

Стив Хау

Группа в шутку предложила ему сыграть «как Пако де Лусия». Инструмент тоже вспоминают по-разному: Хау говорил, что перепробовал три гитары Gibson Chet Atkins Мэя и выбрал одну, Ричардс — что это была акустическая Dan Armstrong Мэя с линейным выходом и регулятором тембра. До ужина Хау записал около трёх импровизированных дублей, после ужина из них с Ричардсом собрали лучшие места. Мэй сыграл под ним ритм, а затем повторил его соло на Red Special. В титрах альбома партия Хау подписана как «дополнительная испанская гитара странствующего менестреля — где-то в середине».

Шесть с половиной минут первым синглом

Ставить такую вещь первым синглом было риском, и в группе это понимали.

Мэй: Это либо станет большим, либо ничем. Те же чувства у нас были насчёт Bohemian Rhapsody. Многие говорят: «Слишком длинно, слишком сложно, мы не будем ставить это на радио», и тогда песня умрёт. А может случиться, что скажут: «Это интересно, ново, по-другому, рискнём»

Тейлор называл её «большой, длинной и претенциозной» и добавлял, что в ней куча переходов. Сингл вышел 14 января 1991 года, за три недели до альбома, с Bijou на обороте. 20 января он вошёл в британский чарт сразу на первое место и продержался там неделю. Это был третий британский номер один Queen после Bohemian Rhapsody и Under Pressure и, при длине 6:31, самый длинный сингл группы на вершине чарта: Bohemian Rhapsody чуть короче шести минут. На 12-дюймовом и CD-сингле вышла Explosive Version длиной 6:44, где вместо затухания в конце взрыв переходит в бурю, а к Bijou добавили Under Pressure.

Мультфильм вместо съёмок

Клип собрали в ноябре 1990 года из рисованной анимации и пластилиновых фигур: сниматься музыкантам было некогда, они доделывали альбом, а обычный клип с выступлением для такого сингла сочли недостаточным. Torpedo Twins позвали аниматора Джерри Хибберта, который учился вместе с Меркьюри и Тимом Стаффеллом в Илингском колледже искусств; ролик он поставил вместе с Руди Долезалом. Хибберт спросил, не потому ли группе нужен мультфильм, что Фредди болен, и услышал, что с Меркьюри всё в порядке.

Музыкантов перерисовали со старых фотографий и клипов в манере разных художников: Фредди в духе Леонардо да Винчи, Дикона в духе Пикассо, Тейлора в духе Джексона Поллока, а Мэя в стиле викторианских гравюр. Почти единственным пожеланием группы было взять рисунки Гранвиля, которыми оформлен альбом, а жонглёр на стенах студии, кукольный домик и персонажи комедии дель арте придуманы авторами клипа. Хибберт вставил в ролик кадры религиозных собраний и вооружённых конфликтов, многие телеканалы отказались их показывать, и вышли две версии: для взрослых и для детей, без военной хроники. Ролик получил награду как лучшее видео 1991 года, а Фредди, пересматривая его, каждый раз поражался объёму работы. Конверт сингла украшает «Мелодия для двухсот тромбонов» Гранвиля, раскрашенная Ричардом Греем.

Один раз на сцене

С Фредди Queen Innuendo на сцене не играли: туров после 1986 года не было. Живьём её исполнили лишь однажды, на вечере памяти Фредди на «Уэмбли» в апреле 1992 года. Пел Роберт Плант, которому Фредди когда-то сказал, что текст написан как дань Led Zeppelin. Плант не был на репетиции, где должен был выучить слова, вставил в середину куплет из Kashmir, а закончил песней Led Zeppelin Thank You. Недовольный собой, он попросил не включать номер в видео концерта, и официально из этого попурри вышла только Thank You.