I Want It All
В апреле 1989 года Queen снимали клип на сценической площадке Elstree Film Studios. Снаружи это выглядело как привычный жест силы: группа стоит на подиуме, свет бьёт в лица, Брайан Мэй ведёт песню вперёд тяжёлым риффом, а Фредди Меркьюри командует кадром. Но именно в этом видео особенно заметно, как сильно он уже ослаб. Короткая борода скрывала поражения кожи, вызванные болезнью, а Питер Фристоун позже признавался, что при пересмотре ролика у него возникало ощущение: Фредди там быть не хотел.
При этом сама песня работала ровно наоборот: как заявление о возвращении. После напряжённых сессий The Miracle и долгого периода, когда группа почти исчезла из концертной и студийной рутины середины восьмидесятых, Queen выбрали именно этот трек первым синглом альбома. Решение было неочевидным даже для самих музыкантов, но оно сработало: британский релиз вышел 2 мая 1989 года на Parlophone, сингл поднялся до 3-го места в UK chart, а в США, где его выпустили 10 мая на Capitol, дошёл до 50-й строчки.
У песни была ещё одна важная функция. Она снова предъявляла Queen как рок-группу, а не только авторов больших поп-хитов восьмидесятых. Брайан Мэй говорил об этом прямо:
Эта вещь в каком-то смысле заново утверждает наш прежний образ. Приятно вернуться с чем-то настолько мощным, что напоминает людям: мы живая группа
Как песня появилась
Формально на The Miracle все вещи были подписаны именем Queen: с 1988 года группа решила указывать авторами всех четверых, чтобы избежать внутренней борьбы за синглы и честнее делить роялти. Но в случае с I Want It All источник известен без всяких оговорок. Это была вещь Брайана Мэя, одна из немногих на альбоме, где его почерк слышен сразу: прямолинейный тяжёлый рифф, большой припев и расчёт на огромную площадку.
По словам Мэя, идея пришла ему в Лос-Анджелесе, когда он полол сорняки в саду. Название тоже родилось из частной жизни: его тогдашняя партнёрша Анита Добсон часто повторяла фразу «I want it all, and I want it now!». Мэй вспоминал её как «очень амбициозную девушку», и бытовая реплика быстро превратилась в лозунг песни.
Есть и более старая версия происхождения фразы. Норман Шеффилд, основатель Trident и продюсер ранних записей Queen, утверждал, что ещё раньше слышал от Меркьюри в своём офисе почти тот же ультиматум: «Я не намерен больше ждать. Я хочу всё. Я хочу это сейчас». Эта история остаётся именно его рассказом, но для самой песни она важна хотя бы как показатель того, насколько естественно такая формула ложилась на образ Queen конца восьмидесятых: максимализм без полутонов.
Для альбома The Miracle песня оказалась особенно кстати. К январю 1989 года пластинка уже складывалась в набор вещей, где соседствовали рок, тяжёлый рок и более хитро устроенные поп-номера. I Want It All стала первым завершённым треком с этих сессий и сразу задала тон всему релизу: без оправданий, без маскировки, с упором на гитарный вес и хоровой размах.
Сессии для The Miracle
I Want It All записывали на сессиях The Miracle с января 1988-го по январь 1989 года. Продюсеры — Queen и Дэвид Ричардс. Классический состав без приглашённых музыкантов: Фредди на вокале, Мэй на гитарах, Тейлор на ударных, Дикон на басу.
От акустического вступления к металлическому рывку
Альбомная версия длится 4:41 и начинается не с крика, а с акустической гитары. Только потом врывается главный рифф Мэя, а Тейлор подаёт его с максимально жёсткой, почти демонстративной атакой. Сингловая версия, напротив, стартует сразу с припева, а капелла, и это меняет акцент: если альбомный вариант постепенно наращивает давление, то сингл бросает слушателя прямо в коллективный лозунг.
Композиция устроена так, что до припева она почти маскируется под среднетемповую рок-балладу, а затем раскрывается как стадионный номер. Мэй прямо говорил, что припев задумывался для тысяч голосов, по логике We Will Rock You. Отсюда и его простота, и настойчивая ритмика фразы «I want it all». Это не тонкая мелодическая работа, а почти архитектура массового пения.
Один из самых сильных моментов наступает в переходе после 2:18, где Мэй сам берёт часть ведущего вокала, а дальше начинает соло из двух разных разделов. Сначала он как будто поддерживает основную мелодию в духе большой FM-хард-рок-баллады, но затем песня резко меняет походку. На отметке 3:07 ударные Тейлора переходят в рисунок, близкий к трэш-металу Metallica, словно в студию ненадолго зашли Ларс Ульрих и Кирк Хэмметт. После этого Мэй уходит во второе соло: быстрое, рубленое, с мощной пульсацией.
Почти единственное, что в этот момент напоминает о Queen конца восьмидесятых, а не о чужой металлической территории, это возвращение синтезаторов около 3:20. Но и они здесь не главные. Главная идея аранжировки в другом: песня всё время толкает себя вперёд, каждый новый кусок звучит как повышение ставки.
Особенно показателен финальный разрыв, где вокал и барабаны ведут слушателя почти напрямую к воображаемому стадиону. Этот фрагмент словно написан под 150-тысячную толпу в Knebworth: один голос у публики, хлопки в унисон под рабочий барабан Тейлора, гигантский ответ сцене. В этом и заключается парадокс I Want It All. Она была придумана как номер для живого исполнения, но Фредди так никогда её и не спел на концерте. К тому моменту он уже решил прекратить гастроли.
Клип и наследие
Клип Дэвида Малле сняли в апреле 1989 года. Это очень простое по идее видео: Queen на сцене, без сюжетных отвлечений, без декоративного юмора, с демонстративной установкой на силу и сплочённость. После клипов, где группа любила играть масками и образами, здесь важнее всего было показать, что Queen всё ещё стоят вместе и всё ещё умеют звучать угрожающе крупно.
Сработало это не только как визуальный, но и как репутационный ход. The Miracle вышел 22 мая 1989 года, и именно I Want It All заранее обозначила его как возвращение к более жёсткому лицу группы. Роджер Тейлор и Брайан Мэй занимались продвижением пластинки вдвоём, отбиваясь от вопросов о здоровье Меркьюри и переводя разговор на сам материал. На этом фоне песня выглядела не просто удачным выбором сингла, а публичным прикрытием: пока вокруг Фредди росли слухи, Queen выпускали песню, в которой не было ни тени слабости.
Дальше трек закрепился в официальном каноне. На Greatest Hits II в 1991 году вошла сингловая версия I Want It All, а в 2009-м она появилась и на Absolute Greatest. Но важнее компиляций то, что песня стала одним из главных поздних манифестов Брайана Мэя внутри Queen. Она стоит в одном ряду с Hammer to Fall и Headlong: вещи, где его любовь к тяжёлому рок-звучанию не разбавлена компромиссами.
Фредди так никогда и не спел I Want It All на сцене. Песня, придуманная для общего крика 150-тысячной толпы, осталась студийной записью.
Энергичный рок-н-ролльный зачин альбома. Переходит в Khashoggi's Ship через кроссфейд.
Сатирическая песня о роскоши Аднана Хашогги. Связана с Party общим переходом.
Заглавная композиция, изначально альбом назывался The Invisible Man. Тейлор согласился, что The Miracle лучше отражает дух диска.
Мэй написал, выдёргивая сорняки в саду в Лос-Анджелесе. Название — фраза Аниты Добсон. Сингл-версия начинается a cappella, альбомная — с акустики. UK №3.
Каждый участник Queen представлен по очереди: Роджер объявляет Фредди на 0:17, Фредди — Джона на 0:54, Брайана на 2:10, Роджера на 3:12.
Клип снят на крыше движущегося поезда на скорости 60-70 км/ч. Мэй: «Если бы машинист чуть изменил скорость — нас бы сдуло». UK №7.
Лёгкая поп-баллада с латиноамериканскими перкуссионными акцентами. Контраст к тяжёлым номерам альбома.
Мэй написал против таблоидов: Sun четыре дня печатала откровения Пола Прентера о Меркьюри, пресса преследовала Мэя за роман с Анитой Добсон.
Мягкий R&B-номер Меркьюри. Один из самых недооценённых треков альбома.
Финальный эпик: Queen задают себе вопрос, стоила ли игра свеч. Мощная гитара Мэя и программный припев.

