Don't Lose Your Head

Джон Дикон всегда был самым тихим участником Queen — и самым непредсказуемым за рулём. В 1985 году басист, всю жизнь ездивший на скромном Volvo, решил, что заслужил кое-что получше, и купил себе Porsche. После концерта Фила Коллинза Дикон и Роджер Тейлор пропустили пару бокалов, а затем разъехались по домам. Полиция остановила басиста, заставила дышать в трубку — и Дикон лишился прав на год. Porsche был тут же продан.

Эта история могла бы остаться байкой из гастрольной жизни, но Тейлор превратил её в песню. Don't Lose Your Head — вещь, которая начинается как отсылка к «Горцу» (единственный способ убить бессмертного — отрубить голову), а на деле выросла из вполне земного инцидента с алкотестером и конфискованным Porsche.

«Не пей и не садись за мой руль»

Тейлор не стал скрывать источник вдохновения. В тексте есть прямая строчка: «Don't drink and drive my car / Don't get breathalyzed» — почти репортажное описание злоключений Дикона. Брайан Мэй тоже не удержался: через несколько дней после инцидента он в радиоэфире посвятил другу песню Стиви Уандера Don't Drive Drunk.

Название работало на двух уровнях. Для зрителей «Горца» — буквальное предупреждение: потеряешь голову — умрёшь. Для тех, кто знал контекст — ироничный совет басисту, который потерял голову в другом смысле.

Depeche Mode в студии Queen

Музыкально Don't Lose Your Head ушла от Queen дальше, чем почти всё, что группа записывала до этого. Это нью-вейв в чистом виде — ближе к People Are People Depeche Mode или Sex Crime Eurythmics, чем к чему-либо из собственного каталога группы. Машины здесь победили: программирование ударных, синтезаторные слои, обработка голоса — Тейлор выстроил трек вокруг электроники, а не вокруг живой группы.

Тейлор сам сел за драм-машину и синтезаторы, разделив вокал с Меркьюри. Дикон играл не только на басу, но и на электрогитаре — редкий случай, когда басист Queen брал в руки шестиструнную в студии. Мэй добавил гитарные партии, а клавишник Спайк Эдни, постоянный концертный участник группы, дополнил синтезаторную палитру. Запись шла на Mountain Studios в Монтрё и в лондонской Town House, продюсировали Queen совместно с Дэвидом Ричардсом.

Голос из соседней студии

Самый неожиданный элемент трека — голос Джоан Арматрейдинг. Британская певица и автор песен, близкая знакомая Тейлора, оказалась в Town House в соседней студии. Тейлор зашёл к ней и попросил просто произнести название песни — «Don't lose your head» — несколько раз в микрофон. Арматрейдинг согласилась, зашла в студию Queen, записала свою партию и вернулась к работе. А через несколько минут Тейлор появился у неё с огромным букетом цветов.

Арматрейдинг: Я была в студии Townhouse, а Queen — в соседней. Роджер Тейлор зашёл и попросил меня просто пройти к ним и произнести эти слова в песне. Я так и сделала, а потом Роджер появился с ОГРОМНЫМ букетом цветов

Её spoken word — не бэк-вокал, не подпевка, а отдельный текстурный слой, повторяющий заглавную фразу с интонацией, которой у Меркьюри и Тейлора не было. Для каталога Queen привлечение внешнего артиста на запись — редкость, и Арматрейдинг оставила на треке узнаваемый отпечаток.

Дюжина красных роз

На обратных сторонах синглов A Kind of Magic и Princes of the Universe появился инструментальный ремикс Don't Lose Your Head под названием A Dozen Red Roses for My Darling — «Дюжина красных роз для моей дорогой». Название почти наверняка было посвящением Арматрейдинг и тому самому букету из Town House. Ремикс обходился без вокала, оставляя голую конструкцию трека — синтезаторы, ритм-программирование, гитарные наслоения — и показывая, насколько далеко Тейлор зашёл в сторону электронного продакшена.

A Kind of Magic
1.
One Vision

Коллективная песня, вдохновлённая Live Aid и Мартином Лютером Кингом. Записана в сентябре 1985 на Musicland с Маком. UK №7. Kurzweil 250 впервые у Queen.

2.
A Kind of Magic

Написана Тейлором для Highlander, полностью переработана Меркьюри в феврале 1986. Тейлор тайком записал гитарную партию на Red Special Мэя. UK №3.

3.
One Year of Love

Лирическая баллада Дикона с саксофоном. Одна из двух песен на альбоме, не связанных с Highlander.

4.
Pain Is So Close to Pleasure

Мотаун-стилизация с синкопированным басом Дикона. Продолжение линии Hot Space, но в более зрелом звучании.

5.
Friends Will Be Friends

Стадионный гимн, ставший главной финальной песней Magic Tour. Припев рассчитан на хоровое подпевание 72 тысяч на Уэмбли.

6.
Who Wants to Live Forever

Баллада для сцены смерти возлюбленной Маклауда. Мэй написал в машине после просмотра монтажа. Оркестр Кэймена, запись в Abbey Road. UK №24.

7.
Gimme the Prize (Kurgan's Theme)

Тема антагониста Кургана. Тяжёлый рифф и агрессивный вокал Меркьюри. Вышла на обороте американского сингла A Kind of Magic.

8.
Don't Lose Your Head

Ритмичная вещь Тейлора с синтезаторной обработкой. Одна из трёх песен, не связанных с фильмом.

9.
Princes of the Universe

Тема титров Highlander. В 1:58 Меркьюри цитирует ранние песни Queen — момент ностальгии. Финал альбома как театральный жест.