Dragon Attack
Брайан Мэй позже назвал Dragon Attack «образным портретом всего того безумия», которым для Queen обернулся Мюнхен. Рифф Мэя сыгран в унисон с басом Джона Дикона, и этот гитарный приём напоминает Son and Daughter с дебютного альбома 1973 года. Записывали песню между февралём и маем 1980 года, во вторую мюнхенскую сессию The Game.
«Take me back to the Shack»
Песня родилась из пьяного ночного джема: после ночи в клубе Sugar Shack музыканты вернулись в студию и начали играть. Так появился самый тяжёлый трек альбома.
Её собрали необычным способом. Мы просто какое-то время джемовали и записали основной рифф
Это сделали очень поздно ночью или очень рано утром, и, скорее всего, очень пьяными
Текст короткий, и Фредди поёт его между гитарными фразами. В строчке «It's gotta be Mack» назван Райнхольд Мак, а «Take me back to the Shack» отсылает к клубу.
Райнхольд МакБрайан пил водку с тоником. Не думаю, что я хоть раз видел, чтобы он принимал наркотики. Но когда Брайан был пьян, он мог полностью потерять нить
Мы проводили огромное количество времени в Sugar Shack, обычно зависая там, пока не включали свет и снаружи не начинался рассвет, живя в фантазийном мире водки, барменш и очень громкого рока. Поначалу это было довольно здорово и стимулирующе, но через несколько месяцев всё покатилось вниз, и мы стали проводить в клубе гораздо больше времени, чем в студии. Думаю, у всех нас начались проблемы, эмоциональные и, если хотите, духовные. Если хотите понять, песня Dragon Attack — образный портрет всего того безумия. Мюнхен был нашим великим стимулятором, но и нашим великим падением
Рифф, барабаны и госпел
Звук в песне предельно скупой. Гитарный рифф ведёт трек, но пропадает в каждой фразе куплета: рифф на куплетах, пауэр-аккорды на припевах, вокал между гитарными партиями. Соло Мэя вступает на 1:00, перкуссионное соло Тейлора — на 1:33. За ним идёт бас, который звучит как записанный вживую, с неровностями и чуть «плывущими» нотами. На одной из конвенций фан-клуба проигрывали раннюю инструментальную версию: бас и соло ударных, почти без гитары и голоса.
На 2:43 посреди тяжёлого грува начинается госпел-вставка a cappella: Мэй, Тейлор и Меркьюри поют втроём без инструментов. Через два года похожий брейк появился в Dancer на Hot Space, а к госпелу Queen ещё раз вернулись в 1991 году в All God's People.
Оборот хита и ремикс с рэпом
22 августа 1980 года Dragon Attack вышла на обороте британского сингла Another One Bites the Dust (EMI). На американском издании Elektra её место заняла Don't Try Suicide. В ЮАР сокращённую до 2:45 версию напечатали на ацетатном диске с Rock It (Prime Jive), а в 1981 году в Мексике вышел промо-сингл, где трёхминутная версия стояла на обеих сторонах.
В 1991 году американский лейбл Hollywood Records добавил к переизданию The Game ремикс R.A.K. и Джека Бенсона. Ударные Тейлора в нём заменила петля драм-машины, бас и голос Фредди остались, а соло Мэя почти целиком уступило место рэп-вставке. В 1997 году инструментальная версия с дополнительной перкуссией вошла в компьютерную игру Queen: The eYe.
Вставка в Now I'm Here
Впервые Queen сыграли Dragon Attack 26 августа 1980 года в Провиденсе: посреди Now I'm Here Тейлор начал её барабанный бит, группа спела один куплет и вернулась к основной песне. В 1980–1982 годах она так и шла вставкой внутри Now I'm Here, после переклички Фредди с залом, а в 1984–1985 годах стояла отдельным номером перед ней. Целиком её на сцене не играли: гитарное соло уходило в начало или в конец Now I'm Here. В сохранившихся сет-листах она есть примерно в 120 концертах, в том числе на обоих вечерах Rock in Rio в январе 1985 года, а последний раз прозвучала 15 мая 1985 года в Осаке.
Концертные версии вышли со стадиона Morumbi в Сан-Паулу (20 марта 1981 года), из монреальского Forum (ноябрь 1981-го), из Милтон-Кинса (5 июня 1982 года, Queen on Fire) и со стадиона Seibu Lions под Токио (3 ноября 1982 года, видео Live in Japan).
4 сентября 1999 года Мэй сыграл Dragon Attack с SAS Band на фестивале в Рединге, пел Джефф Скотт Сото. В 2012 году Testament записали её бонус-треком к альбому Dark Roots of Earth. Мэй выложил у себя видео, где гитарист группы Алекс Сколник записывает партию.
Сколник — страшный монстр! Потрясающе видеть, как работают его голова и пальцы, особенно на нашей песне
Альбом открывается синтезаторным вступлением. Меркьюри написал песню, когда у него был роман с Тони Бастином, а в клипе впервые появился с усами.
Тяжёлый трек Мэя вырос из ночного пьяного джема после клуба Sugar Shack. Гитарный рифф идёт в унисон с басом Дикона, в середине звучит а капелла Мэя, Тейлора и Меркьюри.
Басовую линию Дикон придумал после того, как в ноябре 1978 года побывал на записи Chic в Нью-Йорке. Первое место в США и три миллиона проданных там копий; выпустить песню синглом уговаривал Майкл Джексон.
Поп-рок Дикона, он же играет в ней на акустической гитаре. Синглом вышла в США и ещё нескольких странах, но не в Британии, и дошла до 44-го места в Billboard.
Меркьюри придумал её за несколько минут в ванной мюнхенского отеля и сам играет в ней на акустической гитаре. Первый американский сингл Queen номер один.
Вступление поёт Меркьюри, основную часть — Тейлор. Группа записала оба варианта вокала, Мэй голосовал за Меркьюри, Дикон за Тейлора, и дубли склеили.
Чёрный юмор Меркьюри, адресованный бывшему возлюбленному Дэвиду Миннсу после его попытки самоубийства. Вступление отсылает к Walking on the Moon группы The Police.
Мэй обращается к сестре, которой у него не было: он рос единственным ребёнком. Поёт сам Мэй, в бридже вступает Меркьюри.
Песню Тейлора начинали на сессиях Jazz в 1978 году и перезаписали летом 1979-го. На альбом она попала вместо A Human Body, которую сочли слишком мелодичной. Поют Меркьюри и Тейлор.
Мэй написал её о друге, у которого разваливались отношения. Вместе с Sail Away Sweet Sister — первые песни Queen с синтезатором. Клип снят в Alexandra Palace 22 декабря 1979 года.