Funny How Love Is
Funny How Love Is идёт на Queen II сразу за The March of the Black Queen и подхватывает её без паузы. Это песня Фредди Меркьюри длиной 2:50, которую легко принять за трек Beach Boys: яркая мелодия, каскады бэк-вокалов, фортепиано. После тяжёлой March она звучит как лёгкий десерт после основного блюда. Тот же приём Фредди повторит на A Night at the Opera, поставив Lazing on a Sunday Afternoon после Death on Two Legs.

Текст звучит как ликующий гимн свободной любви, которая настигает в неожиданных местах и в неожиданное время: «Funny how love is everywhere just look and see», «Funny how love came tumbling down with Adam and Eve», «Funny how love is coming home in time for tea». Итог подводит строка «If you gotta make love do it everywhere». Фредди с двойным наложением голоса звучит юно и тянется в верхний регистр.
Стена звука Робина Кейбла
Песню записали в Trident в августе 1973 года. Продюсерами значатся Робин Джеффри Кейбл и Queen, инженер Майк Стоун. Кейбл уже работал с Фредди: летом 1972 года он позвал его спеть I Can Hear Music, будущий сингл Larry Lurex, и строил там «стену звука» Фила Спектора.
Как Кейбл попал на Queen II, рассказывают по-разному. По одной версии, Бейкер, заваленный работой, позвал подмогу, и Кейблу достались Nevermore и Funny How Love Is. По другой, Фредди сам попросил его помочь с тремя песнями: Funny How Love Is, Nevermore и The March of the Black Queen. На Funny How Love Is Кейбл выстроил свою стену: многослойные бэк-вокалы и плотный, пёстрый микс.
Martin D-18 и пять дублей
В основе фортепиано Меркьюри, бас Дикона, ударные Тейлора и акустическая гитара. Долго считалось, что на акустике играет Дикон. Минусовки, которые крутили на съездах фан-клуба, это опровергли: Дикон на басу, акустика у Мэя. Для этой песни Мэй впервые взял только что купленный Martin D-18 вместо привычной дешёвой Dilloway, и сам подтвердил, что в Funny How Love Is звучит эта гитара. Позже тот же Martin звучал в '39 на концерте в Гайд-парке 18 сентября 1976 года.
На мастер-ленте пять дублей. Первый Фредди останавливает, слишком быстро; второй выходит слишком медленным, и в начале третьего Фредди объясняет, каким должен быть темп. Третий и четвёртый не получились, пятый стал почти полной инструментальной минусовкой с басом, ударными, фортепиано и акустикой. Между дублями Фредди отсчитывает и перешучивается. Дубли 3–5 архивист Грег Брукс проиграл в 2005 году на съезде фан-клуба в Престатине.
Сохранившиеся фрагменты не дают ничего особенно значительного и во всём близки к альбомной версии
Только в студии
Queen никогда не исполняли Funny How Love Is на концертах, скорее всего из-за сложности и зависимости от атмосферы. Из сборников известно только промо Digital Master Sampler с монтажом на 2:51. Зато она стала третьим треком 3-дюймового CD-сингла Seven Seas of Rhye: в Великобритании 24 октября 1988 года (QUECD1) и в Японии в 1991 году (TODP-2251).
С изданиями вышла путаница. На первом британском CD Queen II (1986) и на британском CD-сингле 1988 года из-за ошибки индексации трек длится 3:14 и начинается с финала March, со строки «Forget your singalongs». Настоящий отдельный микс есть на японском CD-сингле: он начинается с фортепианного аккорда и перкуссии, «ааа» первых секунд убраны, в конце затухание. По другой версии, отдельный вариант с чистым вступлением был уже на британском CD 1988 года.
Похожие на Beach Boys бэк-вокалы потом прозвучат в She Makes Me (Stormtrooper in Stilettoes) на Sheer Heart Attack. На Queen II после Funny How Love Is остаётся одна песня: Seven Seas of Rhye ставит финальную точку.
Инструментальное вступление — многослойные гитары Мэя через усилитель Deacy имитируют звучание органа и оркестра.
Диалог поколений с хоровыми наложениями, ставшими визитной карточкой Queen. Открывала концерты вместе с Procession до осени 1974.
Баллада, переходящая в тяжёлый рок. «Белая» пара к March of the Black Queen на противоположной стороне пластинки.
Первый ведущий вокал Мэя на альбоме — почти фолковая песня с фэйзером и, скорее всего, акустикой Martin D-18. Предвестник '39.
Второй авторский трек Тейлора в Queen. Вступление отсылает к When the Levee Breaks Led Zeppelin, в аранжировке маримбы.
Открывает Side Black. Вступление — перевёрнутая запись 60-дюймового гонга Paiste. Рифф палиндромный: звучит одинаково в обе стороны.
Вдохновлена одноимённой картиной Ричарда Дадда из галереи Тейт. Стремительная смена ритмов и тональностей.
Короткая фортепианная баллада — переходный мост между Fairy Feller и March of the Black Queen.
Многосекционная вещь, части которой записывали отдельно и потом монтировали. Прямая предтеча Bohemian Rhapsody.
Записана с Робином Кейблом в духе «стены звука» Фила Спектора. Светлое пятно на мрачной Side Black.
Первый британский хит Queen, 10-е место в UK. В коде хор друзей группы поёт I Do Like to Be Beside the Seaside.
