Some Day One Day
Some Day One Day стоит на Side White сразу после White Queen (As It Began), и в ней Брайан Мэй впервые поёт ведущую партию на записи Queen. Сессия прошла в Trident в августе 1973 года, с Роем Томасом Бейкером в роли сопродюсера и Майком Стоуном за пультом. Мэй поёт и подпевает себе, играет на электрической и акустической гитарах, Фредди поёт бэк-вокал, Дикон играет на басу, Тейлор на ударных и тоже подпевает. Это любовная песня длиной 4:22, далёкая от хендриксовских риффов.
Она родилась из моей печали оттого, что отношения, похоже, не могут быть совершенными на земле. Я представлял себе место в вечности, где всё было бы иначе. Акустическое «пощипывание» и наложенные поверх плавные, тянущиеся электрогитары должны были нарисовать картину этого мира
Мэй поёт о любви, которой не было, но которая могла бы быть, и образы уводят к королям и замкам Средневековья: «Ты никогда не слышала моей песни: музыка была слишком громкой», «Туманный замок ждёт тебя, и ты станешь королевой». Есть и строка «Ни одна звезда не осветит нам путь в этом облаке тьмы и страха, но когда-нибудь, однажды», а финал обещает: «Но когда-нибудь, однажды мы вернёмся домой». Туманный замок и королева продолжают сравнение возлюбленной с королевой из White Queen (As It Began). С Nevermore Фредди на другой стороне пластинки они похожи как родственницы: обе о брошенной любви.
Звук
Основа почти фолковая: красивая акустическая партия, поверх которой идут гитарные оркестровки. Гитарные импровизации звучат так, будто их прокрутили назад, а по всему миксу работает фазер; по одной оценке, он подчёркивает психоделику, но не помогает цельности песни. В одном месте звучат сразу три соло Мэя. Психоделическую подачу голоса, которую Мэй потом развернёт в She Makes Me (Stormtrooper in Stilettoes), он, похоже, впервые попробовал здесь.
В это время у Мэя появилась первая акустика Martin D-18. Её он подтверждал для Funny How Love Is, а на Some Day One Day, скорее всего, звучит она же. Гитарный ритм песни выглядит прологом к ’39 на A Night at the Opera. На самом Queen II она, по одной оценке, не вполне находит своё место.
Только на пластинке
Some Day One Day ни разу не исполняли на концертах, ни в одном туре, и при выходе её почти не заметили, во многом поэтому. Других версий (демо, BBC-записей, ремиксов) не известно. Фрагмент песни звучит фоном в документальном видео The Magic Years, Volume Two, в эпизоде о Японии.
Инструментальное вступление — многослойные гитары Мэя через усилитель Deacy имитируют звучание органа и оркестра.
Диалог поколений с хоровыми наложениями, ставшими визитной карточкой Queen. Открывала концерты вместе с Procession до осени 1974.
Баллада, переходящая в тяжёлый рок. «Белая» пара к March of the Black Queen на противоположной стороне пластинки.
Первый ведущий вокал Мэя на альбоме — почти фолковая песня с фэйзером и, скорее всего, акустикой Martin D-18. Предвестник '39.
Второй авторский трек Тейлора в Queen. Вступление отсылает к When the Levee Breaks Led Zeppelin, в аранжировке маримбы.
Открывает Side Black. Вступление — перевёрнутая запись 60-дюймового гонга Paiste. Рифф палиндромный: звучит одинаково в обе стороны.
Вдохновлена одноимённой картиной Ричарда Дадда из галереи Тейт. Стремительная смена ритмов и тональностей.
Короткая фортепианная баллада — переходный мост между Fairy Feller и March of the Black Queen.
Многосекционная вещь, части которой записывали отдельно и потом монтировали. Прямая предтеча Bohemian Rhapsody.
Записана с Робином Кейблом в духе «стены звука» Фила Спектора. Светлое пятно на мрачной Side Black.
Первый британский хит Queen, 10-е место в UK. В коде хор друзей группы поёт I Do Like to Be Beside the Seaside.