Ogre Battle

Ogre Battle открывает Side Black на Queen II, но написана намного раньше. Первый сохранившийся сет-лист с ней, правда предположительный, датирован 20 декабря 1972 года, концертом в лондонском Marquee. На дебют песня не попала: по одной версии, её эстетика не подходила к первому альбому, по другой, её сочли слишком тяжёлой по тексту.

Обложка альбома Queen II
АльбомQueen II (1974)

Мэй: Ogre Battle тоже написал Фредди, а там очень хэви-металлический гитарный рифф. Странно, что это сделал именно он. Но когда Фредди брал в руки гитару, в нём появлялась бешеная энергия. Как будто на гитаре играет очень нервный зверь. Он был очень нетерпеливым, в том числе к собственной технике. Особой техники у него не было, но всё было в голове, и чувствовалось, как это рвётся наружу. Правая рука двигалась невероятно быстро

Меркьюри: Ogre Battle была сделана под гитару, но потом я увлёкся вещами вроде Love of My Life и Lily of the Valley, написанными для пианино

По одной версии, к Queen II Фредди переделал песню, после того как Мэй перестроил Father to Son.

Перевёрнутый гонг

Студийную версию сделали на августовских сессиях 1973 года в Trident: продюсировали Queen вместе с Роем Томасом Бейкером, звук писал Майк Стоун. Фредди поёт ведущую партию и бэк-вокал, Мэй играет на гитарах и подпевает, Дикон на басу, Тейлор на ударных и гонге. Высокий, кристально чистый голос Тейлора несёт гармонии, в куплетах мелодию держит Фредди, а в припевах голос и гитара отвечают друг другу. В Trident стоял 60-дюймовый гонг Paiste Symphonic.

Меркьюри: В песне Ogre Battle мы использовали огромный гонг. Он был даже больше того, что Pink Floyd ставят на сцене, и Роджеру пришлось потрудиться, чтобы просто поднять молот!

Мэй: Это было что-то вроде чуда. В студии стоял огромный гонг, и Роджер по нему ударил. Когда мы перевернули плёнку, гонг задом наперёд звучал отлично, и этим звуком решили открыть трек. Тогда нам стало интересно, как задом наперёд звучит всё остальное. Оказалось, почти так же: рифф палиндромный, вперёд и назад он звучит одинаково. И мы решили во вступлении пустить задом наперёд весь трек, а потом незаметно соединить его с прямым. По-моему, это даже не кроссфейд, а склейка встык, и её не слышно. Для этого тембра я включил звукосниматели у грифа и у бриджа в противофазе

По другим описаниям, Мэй попросил перевернуть только вступительный рифф; есть и версия, что вступление — это перевёрнутая концовка песни. В первую минуту «свистящий» эффект переходит в искажённые перевёрнутые гитары и барабаны, к 0:47 гитара возвращается к прямому ходу. Это первое появление гонга, который потом прозвучит в Bohemian Rhapsody. Без паузы песня переходит в The Fairy Feller's Master-Stroke.

Огры у Фредди прячутся «всё ещё внутри, в горе из двусторонних зеркал», и образность отсылает к Толкину, который в середине 1970-х был очень популярен. В призыве Come to the ogre battle fight! почти не скрыта метафора концерта Queen.

BBC и другие версии

На концерте для BBC в Golders Green Hippodrome, 13 сентября 1973 года, песня звучала «в младенчестве»: в припеве другой текст, и это единственный известный раз, когда в батальной части группа не перешла на быстрый темп. Эта запись вошла только в шестидисковое издание On Air.

3 декабря 1973 года Queen записали Ogre Battle заново, без готовых минусовок, на третьей BBC-сессии в Langham 1 (продюсер Берни Эндрюс); она чуть медленнее альбомной и вышла в эфир 6 декабря у Джона Пила.

Джон Пил: Вот вам группа чудовищ, Queen. Первая их вещь в сегодняшней программе называется Ogre Battle, она будет на пластинке, которая выйдет примерно в марте

Мастер-лента BBC была повреждена, и на Queen at the Beeb (1989) первую минуту с гитарным вступлением срезали; на On Air (2016) его частично восстановили. Для американского переиздания Queen II на Hollywood (1991) Николас Сансано сделал ремикс с вау-вау во вступлении, слайд-гитарой в соло и добавленными барабанами. Первая отдельная версия с собственной концовкой вышла в 2011 году на Deep Cuts.

На сцене

По сохранившимся сет-листам 1972–1977 годов, часть из которых восстановлена предположительно, это не меньше 97 концертов. В ноябре 1973 года, на разогреве у Mott the Hoople, Ogre Battle шла четвёртой, после Son and Daughter, на туре Queen II третьей, после Father to Son, на туре Sheer Heart Attack третьей, после Now I'm Here. Оба концерта в Rainbow 1974 года с ней изданы на Live at the Rainbow '74.

С 14 ноября 1975 года по 18 сентября 1976 года на каждом задокументированном концерте она шла второй, сразу после плёночной Bohemian Rhapsody; в начале концертов этого тура звучал с плёнки и её записанный отрывок. В Hammersmith Odeon 24 декабря 1975 года, в прямом эфире BBC, Фредди объявил:

Меркьюри: Сейчас мы перенесём вас на поле битвы. Это называется Ogre Battle

Эта запись издана на A Night at the Odeon. В Гайд-парке 18 сентября 1976 года, перед 150–200 тысячами зрителей, Мэй запустил Ogre Battle сразу после рок-части Bohemian Rhapsody. На туре A Day at the Races песня шла после Tie Your Mother Down, последний раз регулярно в Earls Court 6–7 июня 1977 года. Разово её сыграли 23 ноября 1977 года в Филадельфии: второй куплет в конце двадцатиминутного попурри, самого длинного в истории Queen.

Сэмплы Ogre Battle спрятаны в Machines (or 'Back to Humans') (1984).

Queen II (1974)
1.
Procession

Инструментальное вступление — многослойные гитары Мэя через усилитель Deacy имитируют звучание органа и оркестра.

2.
Father to Son

Диалог поколений с хоровыми наложениями, ставшими визитной карточкой Queen. Открывала концерты вместе с Procession до осени 1974.

3.
White Queen (As It Began)

Баллада, переходящая в тяжёлый рок. «Белая» пара к March of the Black Queen на противоположной стороне пластинки.

4.
Some Day One Day

Первый ведущий вокал Мэя на альбоме — почти фолковая песня с фэйзером и, скорее всего, акустикой Martin D-18. Предвестник '39.

5.
The Loser in the End

Второй авторский трек Тейлора в Queen. Вступление отсылает к When the Levee Breaks Led Zeppelin, в аранжировке маримбы.

6.
Ogre Battle

Открывает Side Black. Вступление — перевёрнутая запись 60-дюймового гонга Paiste. Рифф палиндромный: звучит одинаково в обе стороны.

7.
The Fairy Feller's Master-Stroke

Вдохновлена одноимённой картиной Ричарда Дадда из галереи Тейт. Стремительная смена ритмов и тональностей.

8.
Nevermore

Короткая фортепианная баллада — переходный мост между Fairy Feller и March of the Black Queen.

9.
The March of the Black Queen

Многосекционная вещь, части которой записывали отдельно и потом монтировали. Прямая предтеча Bohemian Rhapsody.

10.
Funny How Love Is

Записана с Робином Кейблом в духе «стены звука» Фила Спектора. Светлое пятно на мрачной Side Black.

11.
Seven Seas of Rhye

Первый британский хит Queen, 10-е место в UK. В коде хор друзей группы поёт I Do Like to Be Beside the Seaside.