Butterfly
Во время работы над One Vision группа впустила в студию съёмочную группу. В отснятом материале мельком появляется Брайан Мэй, сидящий за клавишами и нащупывающий новую вещь — Butterfly. Не готовая запись, а сам процесс: несколько минут творческого поиска, попавших на плёнку.
Песня, пойманная в процессе
Самый важный факт о Butterfly состоит в том, что песня вошла в историю как рабочий материал. Съемки периода One Vision позже легли в документальный цикл Magic Years, а затем появились и на Greatest Video Hits 2. В этом фрагменте нет привычной для поклонников завершенной драматургии: никто не представляет песню как будущий номер альбома, никто не подводит к ней отдельной легенды. Камера просто фиксирует Брайана Мэя за клавишами в тот момент, когда песня еще собирается у него под руками.
Для наследия Queen это бесценная деталь. Butterfly — мастерская Брайана Мэя, попавшая в кадр. В рок-мифологии Мэй прежде всего гитарист, архитектор многослойных партий и фирменного оркестрового звука Red Special. Здесь акцент смещен: основой становится клавишный набросок. Это не отменяет его гитарного мышления, но позволяет увидеть другое начало песни, более хрупкое и открытое. Не стену из гитар, не готовый рифф, а мелодическую конструкцию, которую автор еще только проверяет на прочность.
Butterfly существует не как законченный объект, а как состояние неоконченности. Название уже есть, настроение уже намечено, композитор уже держит в руках каркас будущей песни, но работа еще не дошла до того рубежа, за которым вещь становится «той самой» окончательной версией. Для поклонника Queen это почти привилегированный взгляд в щель студийной двери: обычно группа предъявляла миру тщательно собранный итог, а здесь сохранился сам момент поиска.
Клавиши вместо привычной маски
То, что Butterfly появляется именно на клавишах, многое меняет в восприятии песни. Брайан Мэй ассоциируется с гитарной архитектурой, с плотной фактурой и продуманной мелодической инженерией. Но песня, которую он выводит на клавишах, автоматически обнажает свою основу. На таком инструменте труднее спрятаться за тембром, эффектами и привычной «героической» окраской электрогитары. Остаются мелодия, движение аккордов, общий контур.
Перед зрителем — автор, который ищет правильное соотношение между названием, настроением и музыкальной формой. Само название Butterfly работает здесь почти как эскизный образ: легкий, ускользающий, не до конца закрепленный. И вся история песни потом будет развиваться в точности по этой логике. Она не застывает в одном варианте, а перелетает из одного состояния в другое.
Еще одна важная деталь заключается в том, что Butterfly не стала «утерянной песней Queen» в романтическом смысле слова. Она не исчезла бесследно и не осталась навсегда минутным фрагментом из документалки. Напротив, идея выжила. Просто ей потребовалось много времени, чтобы избавиться от промежуточного статуса и обрести иную форму. Для композиторского архива Queen это характерный и очень человеческий сюжет: не каждая вещь рождается сразу в окончательном виде, некоторые темы живут годами, меняя имя раньше, чем получают финальную запись.
Три имени одной идеи
Позднее Butterfly была завершена, но уже под другим названием: All Things That Glitter. Сам по себе этот поворот многое говорит о пути песни. Первоначальный образ бабочки не исчез, но перестал быть главным фасадом композиции. На первый план вышло новое название, более широкое и, возможно, более завершенное по интонации. Так песня, которую когда-то можно было увидеть лишь как рабочий клавишный набросок, наконец перешла в разряд законченных вещей.
На этом ее история не остановилась. В 2010 году появилась еще одна версия, уже под названием I Loved A Butterfly, на альбоме Kerry Ellis Anthems. Исходное слово Butterfly вернулось в заголовок, но уже как часть фразы, окрашенной воспоминанием: «Я любил бабочку». Получается редкая траектория для одной композиции: от рабочего названия к другому официальному имени, а затем к еще одной версии, где ранний образ возвращается, но уже в измененном эмоциональном свете.
Три состояния одной мелодии: клавишный набросок в студии, законченная All Things That Glitter, и наконец I Loved A Butterfly — где ранний образ возвращается и подводит черту.
Три состояния одной мелодии: клавишный набросок в студии, законченная All Things That Glitter, и наконец I Loved A Butterfly — где ранний образ возвращается и подводит черту.
Коллективная песня, вдохновлённая Live Aid и Мартином Лютером Кингом. Записана в сентябре 1985 на Musicland с Маком. UK №7. Kurzweil 250 впервые у Queen.
Написана Тейлором для Highlander, полностью переработана Меркьюри в феврале 1986. Тейлор тайком записал гитарную партию на Red Special Мэя. UK №3.
Лирическая баллада Дикона с саксофоном. Одна из двух песен на альбоме, не связанных с Highlander.
Мотаун-стилизация с синкопированным басом Дикона. Продолжение линии Hot Space, но в более зрелом звучании.
Стадионный гимн, ставший главной финальной песней Magic Tour. Припев рассчитан на хоровое подпевание 72 тысяч на Уэмбли.
Баллада для сцены смерти возлюбленной Маклауда. Мэй написал в машине после просмотра монтажа. Оркестр Кэймена, запись в Abbey Road. UK №24.
Тема антагониста Кургана. Тяжёлый рифф и агрессивный вокал Меркьюри. Вышла на обороте американского сингла A Kind of Magic.
Ритмичная вещь Тейлора с синтезаторной обработкой. Одна из трёх песен, не связанных с фильмом.
Тема титров Highlander. В 1:58 Меркьюри цитирует ранние песни Queen — момент ностальгии. Финал альбома как театральный жест.

