In Only Seven Days
У Джона Дикона на Jazz было две песни, и In Only Seven Days сразу выдаёт его почерк. Это короткая, почти бытовая история: неделя отпуска, случайная встреча на пляже, несколько дней растущей близости и возвращение домой с последней строчкой «Oooh so sad alone». При всей лёгкости формы песня держится на очень точной драматургии, потому что каждый день недели здесь двигает сюжет вперёд.
Для Queen конца 70-х это редкий случай почти без внешних эффектов. Никакой показной эксцентрики, никакой перегруженной конструкции: всего 2 минуты 30 секунд, тёплый голос Фредди Меркьюри, фортепиано, акустические гитары и очень деликатная электрогитара Брайана Мэя. Именно эта простота и делает песню отдельной главой в каталоге группы.
Неделя длиной в 2:30
In Only Seven Days написал Джон Дикон, и в его собственных словах о роли в Queen слышится важный ключ к песне:
Джон ДиконЕсли бы всю жизнь в группе я был только басистом, меня бы это не удовлетворило
In Only Seven Days стала его второй авторской вещью на Jazz после If You Can’t Beat Them. Если первая шла вперёд с рок-н-ролльным напором, то здесь Дикон возвращается к тому, что у него получалось особенно естественно: мягкая мелодия, ясная форма и чувство повседневной эмоции без лишнего нажима.
Текст устроен почти как дневник. В понедельник начинается отпуск, во вторник герой замечает девушку на пляже, в среду не находит её, в четверг знакомится, в пятницу уже держит её рядом, в субботу остаются последние двадцать четыре часа, а в воскресенье приходится уезжать домой. Центральная строчка «I never thought that this could happen to me / In only seven days» превращает календарный счёт в главный приём песни: Дикон строит весь сюжет вокруг скорости, с которой обычная отпускная интрижка становится настоящим переживанием.
В этой вещи часто слышат продолжение линии You’re My Best Friend. Сходство действительно есть и в мелодическом рисунке, и в общей интонации. Но In Only Seven Days звучит ещё прямее и беззащитнее: это одна из самых наивных и откровенных песен Дикона, и именно поэтому финальное «I’m so sad alone» не выглядит мелодрамой.
Фредди играет Дикона
Одна из самых интересных деталей песни в том, что фортепианную партию написал Джон Дикон, а исполнил её Фредди Меркьюри. Для In Only Seven Days это принципиально: мелодия остаётся диконовской по характеру, но получает меркьюриевскую пластичность и ту мягкость прикосновения, которая держит всю запись в равновесии.
его вокал здесь тёплый и бережный, без обычной театральной атаки, точно по мелодии и без попытки перетянуть песню на себя
Сам Дикон сыграл все акустические гитары и бас. Брайан Мэй добавил несколько сдержанных электрогитарных слоёв, не спорящих с песней, а окрашивающих её изнутри. Роджер Тейлор сыграл барабаны без тяжёлого нажима. В результате In Only Seven Days держится не на эффектном крюке, а на балансе тембров: фортепиано ведёт гармонию, акустика смягчает ритм, электрогитара подсвечивает переходы.
Эта запись почти лишена студийной демонстративности. В ней нет искусственных украшений, и именно поэтому песня звучит очень собранно. Она идёт всего две с половиной минуты, но успевает рассказать законченную историю и не тратит ни секунды на повторение уже сказанного.
Песня на обороте
26 января 1979 года In Only Seven Days вышла в Великобритании на обороте сингла Don’t Stop Me Now. Это был 12-й британский сингл Queen, добравшийся до 9-го места в чарте. На американском и японском изданиях того же сингла на стороне B стояла уже More Of That Jazz, так что диконовская миниатюра осталась британским выбором.
У песни была и ещё одна отдельная сингловая жизнь: в Югославии в 1978 году она вышла на стороне B у Mustapha. Позже In Only Seven Days вернули в обращение на CD-сингле Don’t Stop Me Now 1994 года, а затем и в коробке The Singles Collection 1, выпущенной 17 ноября 2008 года, где Disc 13 воспроизводил оригинальную британскую связку.
На сцене Queen песня не исполнялась. Это тоже многое объясняет: In Only Seven Days живёт не как концертный номер и не как потенциальный хит с большим жестом, а как идеально компактная поп-песня Дикона, в которой всё сказано за одну неделю и за две с половиной минуты.
Оперное вступление на смеси английского, арабского и выдуманных слов. Бейкер свёл начало в моно, стерео включается с входом гитары на 1:25.
Блюзовый southern boogie в строе drop D. Вышла двойной стороной A с Bicycle Race. A cappella-вступление с хоровым рефреном.
Камерная баллада с акустической гитарой Мэя. В оригинальном миксе 1978 года по ошибке отсутствовал бас-барабан — исправлено только в 2011.
Написана после проезда Тур де Франс через Монтрё. 20 секунд велосипедных звонков в соло. Клип с 65 обнажёнными велосипедистками на Wimbledon Stadium.
Энергичный рок-номер Дикона с мощным припевом. Фрагмент вошёл в финальный коллаж More of That Jazz.
Язвительный ответ прессе, вдохновлённый мюзиклом Gypsy. Упоминание тур-менеджера Стикеллса прямо в тексте.
Скоростной рок на 144 BPM. Настоящий гром, записанный Мэем на портативный рекордер во время грозы в Super Bear. «Гром — любезность Господа»
Мягкая поп-баллада с фортепиано по партии Дикона и его же акустическими гитарами. Вышла на обороте сингла Don't Stop Me Now.
Ретро-стилизация с акустической основой. На Deluxe 2011 вышел ранний акустический тейк августа 1978 без электрогитар.
Прото-нью-вейв с электронным Pollard Syndrum Quad 478 — первый электронный барабан на альбоме Queen. Тейлор играет бас и гитару.
Лирическая баллада о тоске по дому. Мэй поёт лид-вокал, Меркьюри на записи отсутствует.
156 BPM, фортепианный гимн эйфории. №9 в UK. Гитарные партии Мэя не вошли в оригинальный микс — восстановлены на версии Long Lost Guitars 2011.
Финальный коллаж: с 3:13 смонтированы фрагменты пяти песен альбома. Тейлор играет все инструменты сам, включая барабанное соло.

