Tie Your Mother Down

Сам Мэй относит рифф к аспирантским поездкам на остров, первая из которых пришлась на 1970 год, когда Джона Дикона в Queen ещё не было. По другой версии, рифф появился в январе 1975-го, когда Мэй ненадолго вернулся на Тенерифе в отпуск.

Я помню, как выбивал этот рифф, и мне нравилось, как тянется струна. Я сидел, смотрел, как садится солнце, и подпевал

Брайан Мэй

Ри: Брайан без конца говорил о Queen и показывал мне фотографии группы в сценических костюмах. Если вечером мы не работали, он доставал акустическую гитару, садился на ступеньки обсерватории и играл

Название, которое отстоял Фредди

Слова Tie your mother down Мэй напевал поверх риффа в шутку и, когда в 1976 году дошло до записи, ждал, что их заменят.

Годы спустя, когда мы наконец по-настоящему взялись записывать песню, я был совершенно уверен, что это изменят, но Фредди считал, что это идеально. Я думал, что это дурацкое название, но Фредди сказал, что оно для него что-то значит. Так что ответ знает он, а кто я такой, чтобы спорить?

Брайан Мэй

Фредди рифф понравился с первого раза. Мэй: Я сказал: «Мы же, конечно, не можем назвать её Tie Your Mother Down». Он ответил: «Конечно, можем!» Тогда я дописал остальное, про подростковые терзания

Текст — речь нетерпеливого парня к подружке-школьнице: мама против, папа не пускает, у парня всё кипит внутри. Отсюда команды связать маму, выставить папу за дверь и сводить младшего брата поплавать с кирпичом. Фредди в эфире Capital Radio у Кенни Эверетта изображал невинность: «Не знаю, почему он это написал, думаю, он был в одном из своих свирепых настроений». В другой раз он сказал, что скрытого послания в песне нет, это просто рок-н-ролл.

Рифф Мэй выводил из игры Рори Галлахера, гитариста Taste. У Галлахера он перенял манеру резко брать и тут же глушить ноты, а на Тенерифе, по его словам, играл на акустике так, будто это электрогитара.

Лестница Эшера во вступлении

Песню записывали в Wessex Sound Studios с сентября по ноябрь 1976 года, 5 ноября работа продолжилась в Sarm East. С 0:39 звучит японская мелодия, которую Роджер Тейлор подчёркивает ударами гонга. Затем Мэй строит на Red Special гармоническую спираль, похожую на звук синтезатора: мелодия поднимается и петлёй возвращается к первой ноте.

Я пытался сделать звуковой аналог картины М. К. Эшера, где ты все время поднимаешься по лестнице, но никуда не попадаешь. Это оптическая иллюзия. Я пытался создать звуковую иллюзию. Там много дорожек, и все они распределены по стереопанораме. Все кружится вокруг тебя, но ты все время остаешься на одном месте

Брайан Мэй

Мэй: Каждая партия идёт вверх и растворяется в октаве ниже. И всё это задом наперёд, потому что играл я всё по нисходящей

В 2011 году поклонник спросил Мэя, знал ли он о «шкале Шепарда». Мэй ответил, что такого термина при записи не встречал и уверен, что придумал приём сам: пока нота движется, нужно всё время менять баланс октав и постепенно уводить верхние тона, когда поднимаешься. Шкалой он это называть отказался: это приём, и показать его можно на любой гамме.

Вступление звучит на альбоме ещё раз, после Teo Torriatte, а с сингловой версии его срезали. С 3:22 Мэй играет слайдом: на палец левой руки надета стеклянная трубка, bottleneck.

Сингл и клип из Майами

В Британии сингл вышел на EMI 4 марта 1977 года с You and I Джона Дикона на обороте и дошёл до 31-го места. В США Elektra выпустила его 8 марта с Drowse Роджера Тейлора, там он поднялся до 49-го места. В июле сингл вышел в Японии.

Сингл выходил, когда группа была в американском туре, и, чтобы не остаться без британского телеэфира, режиссёра Брюса Гауэрса вызвали в Майами. Клип сняли в феврале 1977 года на арене Sportorium. На одном из дублей взрыв пиротехники сбросил Тейлора с табурета.

В январе 1998 года сингловая версия легла на оборот No-One but You (Only the Good Die Young), сингл дошёл до 13-го места в Британии. Обрывок Tie Your Mother Down мелькает и в звуковом коллаже в конце Mother Love, последней песни, которую записал Фредди.

Больше четырёхсот концертов

Впервые Tie Your Mother Down сыграли 1 сентября 1976 года в эдинбургском Playhouse, за три месяца до выхода альбома, и на эдинбургских концертах под неё танцевали в проходах.

Меркьюри: Помню, как мы первый раз исполнили её в Гайд-парке летом 1976 года, ещё до того как она была записана. Я сумел задать тон этой песней, выступая перед аудиторией, прежде чем записал вокал в студии. Это очень резкая песня, и для меня тогда это было то, что надо

В Гайд-парке 18 сентября звучало её вступление, но с плёнки, в увертюре перед Bohemian Rhapsody. Саму песню из сокращённого сета выкинули.

С сентября 1976 года до Небуорта 9 августа 1986-го песня звучала почти на каждом концерте Queen, больше чем на четырёхстах. Кроме Гайд-парка, её не было на Live Aid. Стояла она в начале или в конце программы: в 1977 году за плёночным вступлением из альбома, в туре The Works за Machines и Tear It Up, в 1986-м сразу после One Vision. Записи с концертов изданы на Live Killers, Queen Rock Montreal, Queen on Fire, Live at Wembley '86, Hungarian Rhapsody и Live Magic, где песню сократили.

Мэй: Она такая драматичная, что ею всегда было хорошо открывать или закрывать концерт. Я ещё в студии представлял себе дымовые шашки и смену света

7 декабря 1990 года Мэй вышел на бис к группе Тейлора The Cross в лондонском театре Astoria, и впервые ведущий вокал в песне вели Брайан и Роджер, оба путая слова. На концерте памяти Фредди Меркьюри 20 апреля 1992 года Мэй, Дикон и Тейлор открыли ею вторую часть: первые куплеты пел Мэй, дальше Джо Эллиотт из Def Leppard, на гитаре играл Слэш.

Мэй играл её почти на каждом своём сольном концерте. 5 апреля 1993 года он исполнил её со Слэшем в The Tonight Show, 15 июня записал в Brixton Academy, а 16 сентября 1998-го сыграл на VH1 в акустическом блюзовом варианте. Перед той версией он, как блюзмены дельты 1920-х, рассказал историю героев: парень приходит за девушкой, чтобы пойти в кино, а родители её не пускают. 17 июня 2006 года Мэй и Тейлор вышли с ней на сцену Гайд-парка вместе с Foo Fighters, пел барабанщик Тейлор Хокинс.