See What a Fool I've Been

See What a Fool I've Been пришла в Queen из репертуара Smile, группы, которую Брайан Мэй и Тим Стаффелл собрали в 1968 году. 27 февраля 1969 года Smile играли её в Royal Albert Hall: на благотворительном концерте, где выступали также Joe Cocker, Spooky Tooth, The Bonzo Dog Doo-Dah Band и Free. По одним данным, Smile были хедлайнерами; сам Мэй вспоминал, что группа стояла в самом низу афиши. Стаффелл вышел на сцену босиком и быстро выяснил, что сцена усыпана занозами.

See What a Fool I've Been — обложка сингла Seven Seas of Rhye
Альбомqueen-ii

Стаффелл: Помню, как выбежал на сцену, а шнур оказался слишком коротким, и первый аккорд первой песни прозвучал без моего баса. В этом есть какая-то странная ирония, правда?

Около трёх минут сета снял без звука на 8-миллиметровую плёнку Дуглас Пуддифут, друг Тейлора и будущий фотограф Queen. Чуть больше минуты вошло в фильм Champions of the World.

Старый блюз

Стаффелл: Это был старый блюз, который я впервые услышал на альбоме Сонни Терри и Брауни Макги. Брайан сделал на его основе новую аранжировку, а не совершенно оригинальную песню

Мэй: Эта песня и для меня все эти годы оставалась загадкой. Она основана на старом блюзе. Когда я пытался выяснить, кто его автор, — тогда и ещё раз через несколько лет, — я ничего не нашёл. Насколько помню, я услышал её в телепередаче, кажется, в исполнении Мадди Уотерса. Для сессии Queen я просто вспомнил, что смог, а остальное досочинил, особенно бо́льшую часть слов

В 2004 году фанат Патрик Лемьё стал искать похожие блюзы и вышел на That's How I Feel Сонни Терри и Брауни Макги. Диск через Джеки Смит из фан-клуба и архивиста Грега Брукса дошёл до Мэя, и на следующий день Мэй объявил на своём сайте, что песня выросла из этой записи. В авторах всё равно значится один Мэй: в основе традиционный блюзовый лад, и версия Терри и Макги сама по себе не уникальна.

Четыре записи

Самая ранняя сохранившаяся запись сделана на тестовой сессии в De Lane Lea, в конце 1971 года. Фредди в шутку объявляет «дубль 36», и инженер Терри Джонстон так и пишет на коробке. Группа играет вживую, как на сцене тех лет, и звучит близко к будущей BBC-версии. Эту запись издали в 2024 году на Queen I Collector's Edition; до того первой считали неизданную запись в Trident на сессиях дебюта в 1972 году.

Вторая BBC-сессия Queen записана 25 июля 1973 года (по другим данным, 23-го), вместе с Keep Yourself Alive, Liar и Son and Daughter. Продюсер Джефф Гриффин, инженеры Крис Лайсетт и Джон Этчеллс; в эфир песня вышла 13 августа в Sounds of the 70s у Алана Блэка. Эта версия записана раньше пластиночной. Фредди поёт всерьёз, в середине другой текст, и эти отличия потом остались на концертах; у Тейлора более упругие барабаны, а связка с Диконом даёт компактный, массивный ритм.

Пластиночную версию записали в Trident в августе 1973 года: продюсеры Queen и Рой Томас Бейкер, инженер Бейкер, ассистент Николас Брэдфорд, 4:32. Здесь Фредди поёт нарочито манерно, с издёвкой, и в его вокале слышат подражание Роберту Планту, так что вещь звучит почти как Led Zeppelin. В тексте она ушла утром, не оставив ни письма, ни предупреждения. Герой надеется, что пёсик не очень голодный, пёс всё лает, а соседка, которой он пожаловался, отправляет его домой.

Уезжая после второй BBC-сессии из студии Langham 1, Мэй забрал мультитрек этой песни, и по нему в 2011 году сделали новый микс для бонусного EP Queen II. Он звучит чище и тяжелее, с одной альтернативной вокальной строкой Фредди.

Оборот Seven Seas of Rhye

Для Queen II блюз, видимо, не подходил по духу и темам. Он вышел на обороте сингла Seven Seas of Rhye 23 февраля 1974 года (по другим данным, 25-го) в Великобритании, 20 июня в США и ещё в нескольких странах Европы; в Японии на обороте стояла The Loser in the End.

Позже она стала бонус-треком американского переиздания Queen II на Hollywood (1991) и вышла на 3-дюймовом CD-сингле Seven Seas of Rhye (1988, в Японии 1991). На Queen II Deluxe 2011 года есть сразу две версии: B-side и ремикс BBC-сессии. BBC-версия целиком вошла в On Air 4 ноября 2016 года.

На сцене

Queen играли её с 1970 по 1976 год и вернулись к ней в 1977-м. По сохранившимся сет-листам это не меньше 16 концертов. 23 августа 1970 года в Imperial College она вместе с Doin' Alright числилась среди песен, которые тянутся со времён Smile. 13 сентября 1973 года её сыграли в Golders Green Hippodrome для BBC In Concert, и она шла в эфир; на On Air этот вариант не вошёл, вероятно из-за искажений в одном канале на предполагаемой мастер-ленте BBC.

С 1 марта 1974 года песня вошла в программу британского тура вместе с A-side, но играли её выборочно. На Live at the Rainbow '74 она есть только с концерта 31 марта, 28 апреля в Портленде она редким исполнением заменила Great King Rat, а к ноябрю её из программы убрали. В Японии в 1975 году ею заканчивали второй бис на нескольких концертах, в 1976-м она изредка звучала на бис в Сан-Диего и Токио.

24 декабря 1975 года в Hammersmith Odeon песня шла во втором бисе после Seven Seas of Rhye. Её звук вошёл в A Night at the Odeon, а видео нет: давно говорят, что съёмочная группа BBC к этому моменту сворачивалась.

В 1977 году её сыграли в Сиэтле 13 марта и 6 октября в New London Theatre, на бис для фанатов, пришедших на съёмку клипа We Are the Champions. Последнюю версию считают лучшей живой: Фредди поёт страстно и агрессивно, полная противоположность манерной студийной.