Live at the Rainbow '74

Альбом Live at the Rainbow '74 запечатлел Queen на двух разных этапах одного и того же бурного года. Первый концерт состоялся 31 марта 1974 года — ближе к финалу первого хедлайнерского тура группы по Великобритании, который стартовал 1 марта в Блэкпуле и завершился 2 апреля в Бирмингеме. Группа поддерживала свой второй альбом Queen II, вышедший 8 марта. Пластинка стала первым хитом в Великобритании, добравшись до пятой строчки чарта, а сингл Seven Seas of Rhye, выпущенный незадолго до тура, достиг десятого места — первый настоящий хит Queen. До этого тура группа выступала на разогреве у Mott the Hoople, и именно те гастроли, по словам Фредди Меркьюри, научили Queen «вести себя как группа и выживать на длинной дистанции». Теперь они впервые вышли на сцену как хедлайнеры.

Период между двумя концертами выдался драматичным. В апреле Queen отправились в первый американский тур — снова на разогреве у Mott the Hoople, — но Брайан Мэй заболел гепатитом после инъекции грязной иглой, и группа была вынуждена сойти с тура после концерта 11 мая в нью-йоркском Uris Theater. Затем, уже во время записи третьего альбома, Брайана снова госпитализировали — на этот раз с язвой двенадцатиперстной кишки. Он всерьёз опасался, что его выгонят из группы, но Фредди навестил его в больнице и успокоил: «Не волнуйся, дорогой. Без тебя мы не сможем».

В Rainbow Queen вернулись в ноябре, и к этому моменту расклад кардинально изменился. Месяцем ранее, 11 октября, вышел сингл Killer Queen — яркая поп-вещь, добравшаяся до второго места в Великобритании и двенадцатого в США. Альбом Sheer Heart Attack, выпущенный 1 ноября, повторил те же позиции в чартах обеих стран. Спрос на билеты был таков, что одним вечером в Rainbow обойтись не вышло.

На сцене Queen в 1974 году звучали совсем иначе, чем на первых записях. Брайан Мэй к тому моменту уже активно экспериментировал с многослойными гитарными партиями и эффектами задержки — на Sheer Heart Attack это особенно слышно в Brighton Rock. Роджер Тейлор называл этот альбом моментом, когда «запись обрела агрессию, а всё целое начало приобретать своего рода величие». Сам Брайан считал Sheer Heart Attack «самым отполированным альбомом Queen, самым завершённым продуктом — мы играли лучше». Фредди, со своей стороны, доказывал, что группа способна на большее, чем эпатаж: «Мы всё ещё те денди, какими начинали. Мы просто показываем людям, что мы не просто кучка позёров, а способны на другое».

Два концерта на Rainbow зафиксировали группу на переломе: от подающих надежды новичков, которых критики ещё недавно обвиняли в «разрушительной бедности оригинальности», до артистов, которые — по выражению журналистки NME Джули Уэбб — «стали большим бизнесом, и хотите вы того или нет, они будут огромными».

Rainbow Theatre в лондонском Финсбери-Парке был одной из главных концертных площадок столицы. Многие считали, что для группы с двумя альбомами за плечами бронировать его — чистая самонадеянность; сама группа сомневалась, что соберёт зал, и промоутер Мел Буш убеждал их в обратном. Оказался прав: билеты разошлись за два дня, и на ноябрь пришлось добавлять второй вечер.

Первый из концертов, вошедших в альбом, состоялся 31 марта 1974 года и стал кульминацией первого хедлайнерского тура Queen по стране — тура в поддержку Queen II. Незадолго до этого группа выступила в Top of the Pops с синглом Seven Seas of Rhye, заменив Дэвида Боуи (David Bowie), который не смог появиться на шоу. Песня ворвалась в Top 10, и к моменту концерта в Rainbow зал был набит до отказа. Шоу записывали Рой Томас Бейкер (Roy Thomas Baker) и Майк Стоун (Mike Stone): из него собирались сделать третий альбом группы — первый концертный. Но лавина новых песен потянула Queen в студию писать Sheer Heart Attack, и готовая запись легла в архив на сорок лет.

Выступление поражало с первой секунды. Фредди Меркьюри вышел на сцену в белом «орлином костюме» — облегающем наряде с развевающимися крыльями-рукавами, который специально для него сшила модельер Зандра Роудс (Zandra Rhodes). Он позировал и расхаживал по сцене, мгновенно захватывая зал голосом и сценическим присутствием. Брайан Мэй создавал контрапункт новаторской гитарной работой, а «машинное отделение» — как они сами называли ритм-секцию — барабанщик Роджер Тейлор и басист Джон Дикон — выдавало звук, какого британская публика прежде не слышала. Зрители аплодировали стоя.

В ноябре 1974-го, уже на волне успеха Sheer Heart Attack и хита Killer Queen, Queen вернулись в Rainbow на два аншлаговых вечера — 19 и 20 ноября, — которые оказались зрелищнее мартовского. Писали и снимали оба; ноябрьская сторона альбома собрана из них обоих. На ноябрьском шоу, судя по всему, впервые вживую прозвучала Bring Back That Leroy Brown — после исполнения Меркьюри признался залу:

Это было ново и для вас, и для нас

Второй вечер едва не сорвался. Во время Liar в зале дважды вырубило электричество; Роджер Тейлор вытянул паузу импровизированным барабанным соло, пока чинили аппаратуру, а Фредди объявил залу: «Все желающие попозировать с нами сердечно приглашаются на сцену». Вероятно, поэтому Liar на видеоверсии и показана лишь частично.

Сами музыканты вечером остались недовольны: и в декабрьском Record Mirror, и позже Брайан объяснял, что мешала съёмочная группа. Публика и критика решили иначе — концерты переубедили многих, кто до тех пор сомневался в потенциале Queen.

Для релиза 2014 года записи обоих концертов были заново сведены и отмастерены. Ноябрьское шоу вышло также на DVD и Blu-ray — с восстановленным видеоматериалом, включая фрагменты, ранее никогда не публиковавшиеся. До 2014 года ноябрьские вечера выходили только в обрезанном виде, а мартовский концерт не издавался вовсе.

Мартовский вечер и два ноябрьских строились на материале первых трёх альбомов: Queen, Queen II и Sheer Heart Attack. За восемь месяцев между ними программа заметно поменялась — к ноябрю в неё вошли песни с только что вышедшего Sheer Heart Attack, а несколько ранних вещей их место освободили.

Ноябрьское шоу занимает основной диск, мартовское — бонусный. На двойном виниле оба концерта урезаны: от ноября оставили десять треков из двадцати четырёх, от марта двенадцать из семнадцати. Ещё сильнее порезана видеоверсия 1992 года, и ниже отмечено, где именно.

Procession

Инструментальное вступление открывало оба вечера: в марте оно переходило в Father to Son, в ноябре — в Now I'm Here. На DVD и Blu-ray ноябрьская версия дана в лёгком монтаже, из неё убрана часть барабанного вступления перед вступлением гитары, и трек сократился с 1:19 до 1:05.

Now I'm Here

Только в ноябре — песню записали для Sheer Heart Attack, вышедшего за пару недель до концертов. Эту версию позже включили в DVD Greatest Video Hits I; на видео 1992 года она идёт с несколькими вокальными наложениями, в остальном не отличаясь.

Ogre Battle

В обоих вечерах. В марте шла третьим номером после Father to Son, в ноябре — сразу после Now I'm Here. Мартовская версия 5:27, ноябрьская 5:30, и ноябрьская на двойной винил не попала.

Father to Son

Тоже в обоих. В марте открывала программу после Procession, в ноябре шла четвёртой. На двойной винил ноябрьскую версию не взяли, зато на видео 1992 года её переставили в другое место сета — между гитарным соло Мэя и Keep Yourself Alive — и порезали вдвое, до 2:58: оставили фрагменты с 0:05 до 1:00 и с 1:38 до 3:41, а дальше свели затуханием в Liar.

White Queen (As It Began)

Исполнялась в оба вечера, и ноябрьская версия разошлась шире всех: сначала бонусным потоковым видео к сборнику Absolute Greatest в 2009-м, потом на iTunes-издании Queen II в 2011-м. Оба видео сохраняют реплику Фредди перед песней, но обрезают то, что он говорит после; в версии для Absolute Greatest к началу приклеено «спасибо, спасибо, мои прелестные» с конца Ogre Battle.

Flick of the Wrist

Только в ноябре — ещё одна свежая вещь с Sheer Heart Attack. Заканчивается коротким инструментальным фрагментом из Brighton Rock. На видео 1992 года песню не взяли, но реплику, которая идёт следом за ней, оставили.

In the Lap of the Gods

Появилась в ноябре и без паузы переходит в Killer Queen. Не путать с In the Lap of the Gods… Revisited: это две разные песни с одного альбома, и обе есть на пластинке.

Killer Queen / The March of the Black Queen / Bring Back That Leroy Brown

Три песни подряд без пауз, каждая обрезана до минуты с небольшим: 1:25, 1:35 и 1:40. За четыре с половиной минуты группа проносится по трём вещам, от которых в студийных версиях остались бы одни куплеты. Leroy Brown при этом почти инструментальная — на пение приходится чуть больше минуты из 1:40. На видео 1992 года Killer Queen идёт с парой вокальных наложений.

Son and Daughter / Guitar Solo / Son and Daughter (Reprise)

Трёхчастная конструкция обоих вечеров: песня, сольный выход Мэя, возвращение к репризе. Соло здесь не только гитарное — Тейлор и Дикон играют вместе с Брайаном, и получается ранний вариант той импровизации, которая позже разрастётся в Brighton Rock. В ноябре соло почти вдвое длиннее мартовского, 4:41 против 2:25.

Все три части ноябрьской версии выкинули с двойного винила. На видео 1992 года Son and Daughter порезана до 2:38 — вырезан кусок с 0:49 до 1:54, — и в «ложной остановке» Фредди говорит другие слова, так что этот фрагмент либо со второго вечера, либо переписан в студии. Мартовские Son and Daughter, соло и реприза вошли в DVD и Blu-ray как видео: другого материала с марта не сохранилось.

Keep Yourself Alive / Drum Solo / Keep Yourself Alive (Reprise)

Такая же трёхчастная схема с соло Тейлора в середине; в марте соло длится 28 секунд, в ноябре 51. Ноябрьский блок целиком выпал с двойного винила. На видео 1992 года первые девять секунд соло заменены другим двадцатисемисекундным фрагментом, возможно с первого вечера, — остальные сорок две секунды те же.

Перед мартовской версией Фредди обращался к залу:

Я знаю, вы знаете слова этой песни. Всё, что нужно — хлопайте в такт и пойте припевы. Она называется Keep Yourself Alive!

Именно мартовское исполнение позже вошло в саундтрек фильма Bohemian Rhapsody 2018 года, хотя вступительную речь там смонтировали иначе. Для американского промо альбома Hollywood Records выпустили редкий CD с монтажом на 3:24, куда уместили и соло, и репризу.

Seven Seas of Rhye

Единственный хит-сингл в программе марта — к тому моменту песня добралась до десятого места британского чарта. Звучала в оба вечера, ноябрьская длиннее: 3:28 против 3:10. С двойного винила и с видео её убрали, но реплику Фредди после песни на видео оставили.

Stone Cold Crazy

Только в ноябре. Эта версия разошлась дальше остальных: в 1989-м, через пятнадцать лет после концерта, её выпустили на обороте сингла The Miracle, а в 2011-м — видео на iTunes и отдельный новый стереомикс в бонусах к документальному фильму Days of Our Lives. В том миксе на гитару Брайана добавлен цифровой дилей на всю песню, тогда как на сцене он включал аналоговый только в соло.

Liar

Самая длинная вещь обоих вечеров: 8:28 в марте, 8:39 в ноябре. В растянутой инструментальной середине Мэй и Тейлор наигрывают мотивы Great King Rat. Ноябрьскую версию не взяли на двойной винил, а на видео 1992 года порезали больше чем вдвое, до 4:15, склеив четыре куска — с 1:10 до 2:14, с 2:38 до 2:47, с 4:06 до 4:30 и всё с 5:46. В секции «all day long» там же слышны вокальные наложения.

In the Lap of the Gods… Revisited

Закрывала основной ноябрьский сет. Здесь заметнее всего, что альбом собран из двух вечеров: на релизе 2014 года и на видео 1992-го Фредди поёт разные слова, причём по картинке видно, что это именно пение, а не студийная переделка. Значит, версии взяты с разных ночей — с каких именно, установить не удалось. С этого тура песня закрепилась в программе и на годы стала постоянным финалом шоу.

Great King Rat

Только в марте, 7:04. Под гитарное соло ближе к концу песни Фредди уходил переодеваться из белого костюма в чёрный — на следующих турах для этого будет использоваться Son and Daughter, где времени больше. На двойной винил трек не попал.

The Fairy Feller's Master-Stroke

Только в мартовском шоу, 2:52 — и это редкость: на сцене песня звучала крайне нечасто. С двойного винила её тоже убрали, так что услышать её вживую можно лишь на бонусном диске.

See What a Fool I've Been

Ещё один эксклюзив марта, 4:58. К ноябрю из программы исчезла, а с двойного винила была вырезана.

Big Spender

Кавер на песню Ширли Бэсси (Сай Коулман и Дороти Филдс) в ноябрьском энкоре — полторы минуты, переходящие в Modern Times Rock 'n' Roll. Ни на двойной винил, ни на видео не попала.

Modern Times Rock 'n' Roll

Песня Тейлора звучала в энкоре обоих вечеров; ноябрьская длиннее, 3:12 против 2:41. В ноябре зажата между Big Spender и Jailhouse Rock, на двойной винил и на видео не взята. Мартовская версия вошла в DVD и Blu-ray как видео.

Jailhouse Rock (и мартовское медли)

В ноябре Jailhouse Rock идёт отдельным номером на 4:08, продолжая Modern Times Rock 'n' Roll; на видео её сократили до 1:34, оставив кусок с 0:48 до 1:50 и всё с 3:35. В марте это была часть рок-н-ролльного медли: Jailhouse Rock / Stupid Cupid / Be Bop A Lula, 4:32. Обе версии с двойного винила убраны.

God Save the Queen

Инструментальная аранжировка гимна закрывала ноябрьский вечер; в марте её в программе не было. С двойного винила трек тоже вырезан.

Оба ноябрьских вечера в Rainbow Theatre — 19 и 20 ноября 1974 года — писались на многоканальную плёнку через саундборд. Съёмка велась на 2-дюймовую видеоленту стандартными телевизионными камерами того времени, хотя позже Брайан Мэй ошибочно утверждал, что шоу были «сняты как надо» — путаница возникла из-за того, что готовый фильм хранился на 16-мм или 35-мм киноплёнке для показа в кинотеатрах. Работа над материалом началась практически сразу: мартовский номер International Musician за 1975 год сообщал, что Queen «записали ряд треков и сделали наложения с инженером Хью Джонсом (Hugh Jones)» — почти наверняка речь шла именно о рэйнбоуских записях. Брайан Мэй в журнале фан-клуба весной 1975-го писал, что группа занята сведением и монтажом материала «в подходящую форму для Old Grey Whistle Test», но эфир так и не состоялся.

Сохранившийся ацетатный диск Trident Studios, датированный 13 февраля 1976 года, содержит рабочую версию аудио для фильма Live At The Rainbow — уже на этом этапе была заложена идея «фальшивого попурри» со склейками между песнями. Три трека с первого вечера — Son And Daughter, Stone Cold Crazy и Liar — существуют в стереозвуке с катушечной ленты Trident; они всплыли на бутлегах в 1990-х, а в 2010-м появилась копия превосходного качества, сделанная с плёнки, предназначавшейся для радиоэфира.

VHS-версия 1992 года, вышедшая в составе бокс-сета Box of Tricks, содержала множество вокальных наложений, очевидных монтажных склеек, рассинхронов между звуком и видео — и, необъяснимо, моно-звук. Полноценный релиз состоялся лишь в сентябре 2014 года: Live At The Rainbow '74 вышел на CD, DVD, LP и в виде бокс-сета. Большинство вокальных овердабов из версии 1992 года сохранились, но впервые были включены все исполненные песни, а ряд фрагментов — и в аудио, и в видео — отличается от прежней версии. Наиболее заметное изменение — ведущий вокал Фредди в In The Lap Of The Gods…Revisited. Отдельного упоминания заслуживает Stone Cold Crazy, которая для релиза 2011 года получила новый стереомикс с цифровым дилеем на гитаре Брайана на протяжении всей песни — вместо аналогового дилея, который на концерте использовался только в гитарном соло. До этого получасовая нарезка из обоих вечеров крутилась в кинотеатрах перед чужими фильмами: в 1976-м перед лентой Led Zeppelin, в 1978-м перед «Челюстями 2», позже перед картинами Pink Floyd.

Трек-лист

Queen:

• Фредди Меркьюри — вокал, фортепиано, тамбурин
• Брайан Мэй — электрогитара, бэк-вокал, акустическая гитара
• Роджер Тейлор — ударные, вокал, бэк-вокал, тамбурин, литавры
• Джон Дикон — бас-гитара

Звукоинженеры оригинальной записи: Рой Томас Бейкер (Roy Thomas Baker), Майк Стоун (Mike Stone)

Продюсеры (ремастер): Джастин Ширли-Смит (Justin Shirley-Smith), Джошуа Дж. Макрэй (Joshua J. Macrae), Крис Фредрикссон (Kris Fredriksson)

Исполнительные продюсеры: Брайан Мэй, Роджер Тейлор

Мастеринг: Мэйзен Мурад (Mazen Murad) — основной диск; Тим Янг (Tim Young) — бонусный диск с мартовским концертом. Оба — на Metropolis Mastering

На конверте сохранена фирменная приписка Queen: на синтезаторе никто не играл

Дизайн: Ричард Грей (Richard Gray)

Фотографии: Даглас Паддифут (Douglas Puddifoot), Джонни Дью Мэтьюз (Johnny Dewe Matthews), Джилл Фурмановски (Jill Furmanovsky), Майк Патленд (Mike Putland), Иэн Диксон (Ian Dickson), Ричард Пол-Джонс (Richard Paul-Jones)

Менеджмент: Джим Бич (Jim Beach)

Live at the Rainbow '74 вышел 8 сентября 2014 года на Virgin EMI в Великобритании и 9 сентября на Hollywood Records в США. Стандартное издание на одном CD — только ноябрьское шоу. Двухдисковое включало оба концерта целиком: ноябрьский на первом диске, мартовский на втором. Для коллекционеров выпустили Super Deluxe Edition — два CD, DVD и Blu-ray с видеозаписью ноябрьского концерта и четырьмя номерами с мартовского шоу, плюс реплики концертных артефактов. На виниле вышли два набора: в четырёх пластинках оба концерта целиком, в двух — выборка, где от ноябрьского вечера осталось десять треков из двадцати четырёх, а от мартовского двенадцать из семнадцати.

В Великобритании альбом дебютировал на 11-й строчке чарта, в США добрался до 66-го места.