Cool Cat
Cool Cat — одна из первых вещей, записанных на сессиях Hot Space в Musicland Studios в июне 1981 года, и редкий случай совместной композиции Дикона и Меркьюри. До этого они не работали в паре как соавторы, и сам Дикон позже подчёркивал дистанцию между ними за пределами студии:
Джон ДиконМы не особо видимся вне работы. У всех свои друзья. Например, мне бы в голову не пришло заглянуть к Фреду домой, а ему — ко мне. В этом смысле мы — полная противоположность
Но именно из этого непохожества родилась одна из самых чувственных вещей на альбоме: песня с неотразимой мелодией в припевах, где Дикон играл не только бас, но и электрогитару, клавинет и программировал драм-машину Linn LM-1. Меркьюри добавил вокал и синтезатор. Ни Мэя, ни Тейлора на записи нет.
Боуи, который передумал
Основной трек Cool Cat — из самых первых вещей, записанных в Musicland в июне 1981 года. А бэк-вокал к нему добавлял Дэвид Боуи, во время монтрёских сессий того же года, тех самых, на которых рождалась Under Pressure. Связь была не только звуковой: Cool Cat изначально планировалась как би-сайд именно к Under Pressure. Эта рокировка и сделала уход Боуи таким болезненным. Примерно за день до выхода альбома он сообщил группе, что недоволен собственным исполнением и хочет, чтобы его голос убрали. Запись пришлось переделывать, и это задержало выход всего альбома. В итоге Cool Cat появилась на свет уже без Боуи, а позже вышла отдельно — как би-сайд к Las Palabras de Amor.
Дэвид просто записал бэк-трек. Не думаю, что кто-то придавал этому большое значение, кроме того что это было приятным украшением
Queen очень упрямы и привержены своим привычкам. А мистер Боуи тоже. Он, пожалуй, упрямее нас четверых вместе взятых
Версию с Боуи сейчас можно найти в сети. Его вклад по большей части носит декоративный характер и не меняет сути песни.
Вокал одного дубля
Отдельного внимания заслуживает вокал Меркьюри. Мак рассказывал, как Фредди записывал лид-вокал: обычно одного дубля было достаточно. Он смотрел через стекло, и если не слышал замечаний, шёл дальше. В Cool Cat эта манера особенно слышна — в голосе нет следов переписывания, нет натужности многократных попыток. Чувственность звучит естественно, как первый импульс.
Песня внутри Hot Space и холодная реакция на альбом
Hot Space вышел 21 мая 1982 года, спустя месяц после сингла Body Language, и реакция оказалась почти шоковой. Для значительной части аудитории Queen будто резко сменили язык: синтетические басы, клавишные слои, обезличенные ритмы и заметно ослабленное присутствие привычной гитары и живых барабанов вызвали у фанатов почти полное недоумение. На этом фоне Cool Cat оказалась в странном положении: она принадлежала к тому самому спорному направлению альбома, но при этом она остаётся одной из его удач.
Брайан Мэй в 1982 году защищал пластинку как сознательный риск: Это своего рода вызов, потому что мы всегда говорили: да, мы отлично продаёмся, но это не главное, нас интересует не коммерческий успех сам по себе. Мы делаем то, что считаем стоящим. И если этот альбом окажется не таким успешным, как два или три предыдущих, значит, мы по-настоящему проверим себя на прочность, когда скажем: «Мы действительно в это верим?» И, думаю, ответ будет: «Да, верим»
Фредди Меркьюри позже тоже не уходил от ответственности за этот курс: Думаю, Hot Space был одним из самых больших рисков, на которые мы шли, но люди могут откликнуться и на то, что выходит за рамки нормы. Вся эта танцевально-фанковая манера была в основном моей идеей, и, очевидно, сработала она не так уж хорошо
Эта поздняя самооценка особенно точно ложится на Cool Cat. Песня пережила тот же приём, что и весь Hot Space: не как провал отдельно взятого трека, а как часть альбома, который слишком резко порвал с представлением публики о том, каким должен быть Queen. И всё же именно из-за своей мягкости, камерности и очевидной связи с Диконом и Меркьюри она со временем стала одним из тех номеров Hot Space, к которым возвращаются, когда хотят услышать не компромиссную, а предельно честную версию мюнхенского периода группы.
Мак впоследствии считал, что альбом просто вышел не вовремя: Думаю, это действительно хороший альбом, просто он опередил своё время примерно на полгода
А вот Роджер Тейлор, как и следовало ожидать, смотрел на всё гораздо менее дипломатично. Его поздний вердикт по поводу Hot Space был коротким: Это было абсолютное дерьмо
Cool Cat родилась в период потери баланса, но осталась одной из удач мюнхенских сессий: Фредди и Дикон повернули Queen в сторону, которая казалась им живой и городской.
Открывающий фанк-номер с духовой секцией Арифа Мардина. Драм-машина Linn LM-1 заменяет живые барабаны Тейлора.
Танцевальный трек с синтезаторными подложками и приглушённой гитарой. Единственная попытка Мэя вписаться в фанк-концепцию альбома.
Фанк-рок с агрессивной басовой линией Дикона. Вышел синглом в Японии и нескольких европейских странах.
Минималистичный диско-фанк без гитарного соло. Драм-машина вместо Тейлора. Сингл вызвал шок у рок-аудитории, но добрался до 11-го места в US.
Синти-рок Тейлора с электронными барабанами и жёсткой подачей. Ближе всего к привычному звучанию Queen на альбоме.
Антивоенный рок-номер Мэя с полноценной гитарой Red Special. Одна из двух песен на альбоме, звучащих как классический Queen.
Баллада-посвящение Джону Леннону, убитому в декабре 1980. Написана в нью-йоркском отеле напротив Dakota Building.
Синти-поп Тейлора с драм-машиной. Вышел синглом в США, клип снят в футуристических декорациях.
Романтическая баллада с испанским названием и классической гитарой. Последний крупный хит Queen в UK до Radio Ga Ga.
Изящный соул-номер с фальцетом Меркьюри. Изначально включал вокал Дэвида Боуи, но тот попросил убрать свою партию.
Совместная импровизация с Боуи, записанная в Монтрё. Культовый басовый рифф Дикона. №1 в UK, позже сэмплирован Vanilla Ice.

