God Save the Queen
27 октября 1974 года, за три дня до начала британского тура в поддержку Sheer Heart Attack, Брайан Мэй и Роджер Тейлор вернулись в Trident Studios с идеей, которая не имела никакого отношения к новому альбому. Они хотели записать британский национальный гимн.
Идея родилась на гастролях. Во время тура Queen II, стартовавшего 1 марта 1974 года в Blackpool Winter Gardens, группа заметила странную закономерность: перед их выходом на сцену публика начинала петь God Save the Queen. Зрители делали это сами, без подсказки — просто потому, что пришли на концерт группы, которая называла себя королевами. Мэй решил, что гимну нужна его собственная версия.
Запись пролежала на полке целый год. Только осенью 1975-го, когда A Night at the Opera был почти собран, трек достали и поставили последним — финальной точкой альбома, который и без того был заявкой на величие. Жест, в котором столько же самоиронии, сколько и амбиций: группа по имени Queen закрывает свой самый важный альбом государственным гимном.
Два человека вместо оркестра
На записи всего двое — Мэй и Тейлор. Ни Меркьюри, ни Дикон не участвовали. За пультом стоял Майк Стоун, ассистировал Нил Кернон, продюсировали Queen и Рой Томас Бейкер.
Мэй применил тот же подход, что и на Procession с альбома Queen II: полная гармонизация всех гитарных партий на Red Special. Каждый голос оркестровки — отдельный гитарный дубль, наложенный поверх предыдущего. Там, где в оригинале звучат духовые и хор, здесь звучит одна и та же гитара, размноженная до масштабов симфонического ансамбля. Минута и двенадцать секунд — а за ними десятки дорожек кропотливой студийной работы.
Тейлору для этой записи выдали оркестровые тарелки — их звук был глуше и торжественнее, чем у привычных ему Paiste, Premier и Zildjian. К ударным он добавил литавры, отбивая дробь палочками с точностью, достойной классического перкуссиониста. Эта деталь задала тон всей аранжировке: не рок-версия гимна, а именно церемониальное высказывание, где электрогитара занимает место целого оркестра.
Двенадцать лет на открытие
God Save the Queen заменила Procession, которая открывала концерты Queen с сентября 1973 по май 1975 года. С выходом A Night at the Opera гитарный гимн Мэя стал звучать перед каждым появлением группы на сцене — и не переставал звучать следующие двенадцать лет. Последний концерт классического состава Queen, 9 августа 1986 года на Knebworth Park, открылся тем же треком, что и сотни шоу до него.
Для аудитории это превратилось в ритуал. Те самые зрители, которые когда-то пели гимн стихийно, теперь слышали его в версии Мэя — и понимали: сейчас начнётся. God Save the Queen стала не просто вступлением, а частью мифологии группы: название Queen, королевский герб на обложках, корона Меркьюри — и гимн как звуковая печать всей этой конструкции.
Встаньте, ублюдки!
Так он обратился к журналистам и VIP-гостям на пресс-презентации A Night at the Opera в ноябре 1975 года в Roundhouse Studios, когда из колонок зазвучал финальный трек альбома. Зал встал.
Гитара на крыше дворца
Трек, записанный за один день в 1974 году, пережил и сам альбом, и концертную карьеру группы. 3 июня 2002 года, на золотом юбилее Елизаветы II, Мэй вышел на крышу Букингемского дворца с Red Special и сыграл God Save the Queen на открытом ветру, с развевающимися волосами. Тейлор в тот вечер сидел за литаврами внизу, в оркестре с молодыми музыкантами Королевской академии музыки. Между записью в Trident и крышей Букингемского дворца прошло двадцать восемь лет — но аранжировка осталась той же.
God Save the Queen — самая короткая вещь на A Night at the Opera, но оказалась самой долговечной. Не сингл, не хит, не предмет для радиоротации, а жест, который определил, как Queen появлялись перед публикой на протяжении всей карьеры.
Яростная атака на бывшего менеджера Нормана Шеффилда. Хэви-метал-танго — стаккатные аккорды в духе «Психо» Хичкока и танго-пульсация фортепиано.
Минутная мюзик-холльная миниатюра. Вокал записан через наушники в жестяной банке — отсюда «телефонный» тембр.
Би-сайд Bohemian Rhapsody. Сингловая версия начинается с рёва двигателя; альбомная считается более мощной.
Второй сингл с альбома — #7 в UK, #16 в US. Первая большая поп-песня Дикона, Wurlitzer вместо рояля.
Фолк-баллада о путешественниках во времени. Би-сайд You're My Best Friend. На концертах вокал иногда брал Меркьюри.
Хард-рок в размере 3/4 — сознательный ответ Мэя на расширение палитры альбома в сторону попа и джаза.
Джаз 1920-х и мюзик-холл. Тейлор и Меркьюри голосами изображают духовые, а чечётку отбивают напёрстками по пульту.
Восьмиминутный прог-эпос с каноническим вокальным эхо. Мэй работал над ним параллельно с Bohemian Rhapsody.
Баллада с арфой, которая постоянно расстраивалась при записи. Стала одной из главных концертных песен Queen с 1977 года.
Биг-бэнд, собранный одной Red Special: трубы, тромбоны и кларнеты через wah-wah и Deacy Amp. Дни работы над 30 секундами соло.
Шестиминутная сюита из баллады, оперы и хард-рока. 180 вокальных наложений, три недели записи, #1 в UK. Первое настоящее музыкальное видео.
Британский гимн в многослойной гитарной аранжировке. Записан ещё в октябре 1974-го, 12 лет закрывал концерты Queen.

