Queen

Все песни дебюта были написаны минимум за два года до его выхода, часть ещё во времена Smile и Ibex. Запись в Trident закончили к концу 1972 года, свели к январю 1973-го, а пластинка вышла только 13 июля, и к этому времени группе она уже казалась старомодной (подробнее в разделе о релизе).

Мэй: Оглядываясь на эту пластинку, я её люблю. Это очень точное высказывание о том, кем мы тогда были: зародыш группы, которая начинала разминать мускулы в студии. И всегда здорово слышать Фредди, каким он был: полным веселья, смеха и выдумки

На конверте есть несколько примет того времени. Фредди здесь впервые значится как Freddie Mercury, хотя контракт с Trident подписывал как Freddie Bulsara. Альбом едва не назвали Top Fax, Pix and Info (идея Тейлора) или Deary Me, любимым присловьем Роя Томаса Бейкера.

В конце 1971 года (по разным данным, в сентябре, в декабре или между ноябрём 1971-го и январём 1972-го) Queen записали в De Lane Lea Studios у стадиона Уэмбли пять демо: Keep Yourself Alive, The Night Comes Down, Great King Rat, Jesus и Liar. Студия переехала сюда с Kingsway, где в 1969 году писались Smile, и звукоинженеры Терри Йидон и Джефф Калвар, знакомые по Smile, искали громкую группу. В новом комплексе было три смежные студии, и надо было проверить, не просачивается ли звук между ними; до этого там стреляли холостыми из ружья. Взамен Queen получили бесплатное студийное время.

Мэй: Студия De Lane Lea изменила нашу жизнь. Просто знакомый знакомого связался со мной и спросил: «Хотите прийти и пошуметь?» А взамен мы записали эти демо

Писались в самой большой студии, рассчитанной на 120 музыкантов, перед стеной арендованных Marshall; за пультом сидел штатный инженер Луи Остин, ему помогал Мартин Бёрч.

Луи Остин: Они были очень придирчивы. Песни делали по одной и продолжали, пока не решали, что получилось. Иногда на это уходило очень много времени. Но и вытерпеть им тогда пришлось немало

На подготовке студии к открытию бывали Джон Энтони, помнивший Мэя и Тейлора по Smile, и Рой Томас Бейкер.

Бейкер: Я просто подумал: вот группа, которая делает что-то новое и свежее

Trident

Демо по лейблам носил Кен Тести. Charisma Тони Стрэттона-Смита предложила аванс в 20 000 фунтов (по другим данным, 25 000), но группа отказалась и держала предложение как козырь. 24 марта 1972 года Барри Шеффилд увидел Queen в Forest Hill Hospital и предложил сделку с Trident Audio Productions (подробнее о пути группы в статье о создании Queen).

Trident продавала Queen «пакетом» с Юджином Уоллесом и Марком Эштоном из Headstone, и летом 1972 года EMI отказалась, потому что хотела только Queen. Тогда Trident отправила группу писать альбом в собственную студию на 17 St. Anne's Court, в часы, когда её не занимали оплатившие время артисты: Элтон Джон, Дэвид Боуи, Пол Маккартни и Wings. Маккартни бронировал время для Red Rose Speedway и не приходил, и Queen работали в эти окна.

Мэй: Нам звонили и говорили: Дэвид Боуи закончил на пару часов раньше, у вас есть время с трёх до семи утра, пока не придут уборщицы. Многое так и делалось. Было несколько полных дней, но в основном урывками

Тейлор: Мы пришли туда сразу после того, как Боуи записал Hunky Dory и The Rise and Fall of Ziggy Stardust, два великих альбома подряд. Мы были очень рады там оказаться, но приезжали в три часа ночи и сидели, сколько удавалось урвать. Это была каторга. Не скажу, что убийственная, мы были вполне уверены в себе. У нас была такая врождённая мягкая заносчивость: мы считали, что мы хороши и не похожи на других

Сроки сессий называют по-разному: с апреля, мая или июня по октябрь или ноябрь 1972 года. Trident купила новую акустическую систему и новые инструменты всем, кроме Мэя, который остался с Red Special, а с конца сентября платила каждому по 20 фунтов в неделю. С подписью группа тянула почти восемь месяцев, не сыграв за это время ни одного концерта. 1 ноября 1972 года подписали три отдельных договора: менеджмент с Trident Audio Productions, запись с Neptune Productions (компанией Энтони, Бейкера и Робина Кейбла) и издательство с Trident/Feldman. Позже и сама группа, и её советники считали этот контракт очень плохим.

Запись

Первым продюсером был Джон Энтони, но параллельно он вёл записи Home и Ала Стюарта, вымотался и уехал восстанавливаться в Грецию. Нагрузку взял Рой Томас Бейкер, к тому времени поработавший над All Right Now группы Free и Bang a Gong (Get It On) T. Rex; потом Энтони вернулся, и альбом они доводили вместе. Инженерами были Майк Стоун, Тед Шарп и Дэвид Хентшел; Хентшелу было двадцать, и бесплатные сессии Queen он вёл добровольно.

Нам [нужно было] добиться звучания живой записи. […] Я хотел передать силу и энергию живых выступлений Queen

Джон Энтони

Мэй: Помню, Рой Томас Бейкер говорил, что хорошее исполнение получается, только если сыграть песню раз пятьдесят. Я говорил: нет, единственный способ — поймать первое исполнение и сохранить его. Я вовсе не принижаю Роя, но мы бились за то, чтобы найти точку, где было бы и техническое совершенство, и живое исполнение, и живой звук

Каждую гитару писали по четыре раза, вокал тоже наслаивали, и от постоянного сведения дорожек в одну на 16-дорожечной машине (по другим данным, на 24-дорожечной) звук обрастал шипением, которое группе даже понравилось.

Тейлор: У них был очень глухой звук барабанов, совсем не тот, что мы хотели. Была барабанная будка, звук известный, американский такой: очень сухой, плотный, мёртвый. А мне хотелось, чтобы барабаны резонировали, чтобы был слышен сам барабан. У меня там даже моей установки не было. Поэтому альбом так и не зазвучал, как мы хотели

Мэй: Помню, я сказал Рою Томасу Бейкеру: «Это совсем не тот звук, который нам нужен». А он ответил: «Не волнуйся, всё поправим при сведении». И, по-моему, мы все понимали, что этого не будет

Песню вёл её автор, а остальные подстраивались.

В те же месяцы Тейлор сыграл перкуссию на альбоме Ала Стюарта Past, Present and Future, Дикон (с отличием, по электронике) и Тейлор (по биологии) получили дипломы, а Мэй бросил диссертацию на стадии финальной правки. В соседней студии Робин Кейбл записал с Фредди, Мэем и Тейлором I Can Hear Music, будущий сингл Larry Lurex.

Майк Стоун: Тот первый альбом был совсем не похож на всё, чем я занимался раньше. Пересведение тянулось бесконечно, и вся группа казалась такими перфекционистами, что каждый писк должен был стоять ровно на месте. Нервно было работать с прирождённой суперзвездой на первой большой работе, где я был звукоинженером

Сведение и контракт

Ноябрьским результатом Trident была довольна, группа нет. Trident хотела поставить дедлайн, но Бейкер и Энтони (по другим данным, Бейкер и Мэй) настояли на дополнительном времени, и в январе 1973 года альбом довели.

Пристроить готовую плёнку было труднее.

Джек Нельсон: Мне понадобилось больше года, чтобы добыть Queen контракт, и им отказали все, я имею в виду все. Не буду называть имён: некоторые из этих людей потом стали моими лучшими друзьями, и я не хочу портить им репутацию. Но они знают, кто они, каждый

В январе 1973 года Ронни Бек из B. Feldman & Co., издатель Queen с конца лета 1972-го, отвёз плёнку на MIDEM в Канны и поставил Рою Фезерстоуну из EMI.

Рой Фезерстоун: За ту неделю мне поставили сотни плёнок, от чьих-то мамаш до воющих собак. Ничто меня не зацепило, мне было скучно. Потом Ронни Бек дал мне плёнку Queen, и я был сражён. Больше всего выделялось сочетание голоса Фредди и гитары Брайана в вещи под названием Liar

Мэй: Потом пришло письмо от Фезерстоуна: он послушал наше демо. И телеграмма: «Ничего не предпринимайте, пока не поговорите со мной. Мне нужна ваша группа»

Сделку с EMI заключили в марте 1973 года (по другим данным, 9 апреля), с авансом около 300 000 фунтов (по другим данным, 300–400 тысяч). Подтолкнула её и первая BBC-сессия Queen, записанная 5 февраля. 9 апреля в Marquee группа сыграла для Джека Хольцмана из Elektra, прилетевшего из Токио (по другим данным, он видел Queen и в Marquee 20 декабря 1972 года). Elektra выпустила альбом в США и Японии, а сотрудникам Хольцман написал:

Джек Хольцман: Я видел будущее поп-музыки, и это группа под названием Queen

Мэй: Альбом занял целую вечность, всего два года: подготовка, запись, а потом попытки его выпустить

Десять треков, из которых один не дописан. Заканчивается пластинка инструментальным фрагментом Seven Seas of Rhye длиной 1:15, и это было сделано намеренно: по словам Тейлора, Фредди тогда написал песню наполовину, и её решили сделать «хвостом» первого альбома. Второй альбом открыла Procession, но Seven Seas of Rhye на нём всё-таки появилась, уже целиком, и стала первым большим британским хитом Queen.

Главный аут-тейк эпохи — Mad the Swine, записанная в июне 1972 года. Песня Фредди должна была стоять четвёртой, между Great King Rat и My Fairy King. По официальной версии, Фредди и Роджер были недовольны сведением ударных и перкуссии, Бейкер отказался что-либо менять, и песню сняли; по другой, на одной пластинке оказалось бы слишком много религии. В мае 1991 года её в ремиксе Дэвида Ричардса выпустили на сингле Headlong (14-е место в Великобритании) и бонусом к американскому изданию Hollywood, а в 2024 году вернули на четвёртое место в Queen I.

С сессий 1972 года известны и другие песни. Polar Bear записана: дубль 2 с Фредди ходит по рукам, хотя Queen Productions долго это отрицала. Silver Salmon, по одним данным, тоже записана на сессиях дебюта, по другим, ходящий дубль мог быть записан гораздо позже, на сессиях News of the World. Feelings впервые прозвучала на съезде фан-клуба в 2000 году, дата записи не установлена, и это может быть зачаток Feelings Feelings. Студийная рок-н-ролльная попурри — только слух. Студийная Hangman, по сведениям коллекционеров, есть на 10-дюймовом ацетате, хотя Queen Productions это отрицала; впервые официально песня вышла в боксе Queen I в концертной записи из Сан-Диего, март 1976 года.

Летом 1972 года в Trident пробовали также White Queen (As It Began), Ogre Battle, See What a Fool I've Been и вокальную Seven Seas of Rhye и отложили их до второго альбома; репетировали и Stone Cold Crazy. Ранняя версия Keep Yourself Alive, которую продюсировал Бейкер, сохранилась на 12-дюймовом ацетате, и Мэй в 1983 году назвал её «ужасной». Промо-сингл Keep Yourself Alive с датой 15 июня 1973 года вышел с неверным миксом, тираж отозвали; 14 копий сохранил пресс-офицер EMI Джон Ингэм. Дубли 1 и 4 Great King Rat звучали на съездах фан-клуба.

Грег Брукс: В архиве мало дублей, и уцелевшие лишь чуть-чуть отличаются от известной версии. От раннего демо-периода или с другими текстами не сохранилось ничего, и это более или менее верно для всего альбома

Что вышло официально

Американский CD Hollywood 1991 года добавил к альбому Mad the Swine, Keep Yourself Alive (Long Lost Re-take), записанную в 1975 году, и ремикс Liar Джона Луонго и Гэри Хеллмана. На этом издании и на EMI 1994 года Great King Rat стоит в предварительном миксе: в первой копии мастера на третьей минуте выпадает сигнал. Ремастеры 2001 и 2011 годов используют настоящий альбомный микс со страховочной копии.

Долго единственным известным исходником демо De Lane Lea считался личный 12-дюймовый ацетат Мэя; демо The Night Comes Down — первый микс той же записи, что на альбоме, вокал досводили в Trident.

Диск Sessions бокса Queen I (2024) издал то, что долго считалось недоступным: Keep Yourself Alive (Trident Take 13, неиспользованный мастер), Doing All Right (Take 1 с черновым вокалом), Great King Rat (De Lane Lea Take 1), Mad the Swine (Take 3), минусовку My Fairy King в работе, Liar (Take 1), The Night Comes Down (De Lane Lea Takes 1 & 2), Modern Times Rock 'n' Roll (Takes 8 & 9), Son and Daughter (Takes 1 & 2), Jesus (De Lane Lea Take 2), Seven Seas of Rhye… (Take 3) и See What a Fool I've Been с тестовой сессии De Lane Lea. Ещё один диск собрал все треки без ведущего вокала.

Конверт группа сделала сама и принесла в EMI готовым, не предупредив даже менеджера Джека Нельсона. В титрах дизайн обложки значится за Дугласом, Фредди и Брайаном: фотограф Дуглас Паддифут был другом Тейлора по Труро. Сначала задумывали групповой снимок, стилизованный под викторианскую фотографию, сепию в тёмно-бордовом овале. Мэй предложил снимать через натянутый на объектив цветной пластик, Паддифут днями и ночами экспериментировал в фотолаборатории и в итоге сдался.

Тогда Мэй предложил сценический снимок Фредди, сделанный Паддифутом в Marquee 20 декабря 1972 года, и лабораторная обработка через цветной пластик приблизила его к идее Мэя.

Мэй: У меня было предчувствие, что Фредди особенный и станет нашим символом. И я подумал, что хорошо бы сделать Фредди эмблемой, как фигуру на носу корабля викингов. Я нашёл его снимок на сцене, который сделал Даг Паддифут: Фредди стоит в луче прожектора, и мне понравилось, как выглядит этот луч, он был похож на комету в небе

Фигуру Мэй вырезал скальпелем, «отрезав ему ногу», и вклеил обратно на снимок с лучом. Шрифт названия придумал Фредди. Для оборота отобрали снимки первой фотосессии в квартире Фредди и Мэри Остин на Холланд-роуд в Кенсингтоне, а среди концертных кадров спрятали снимки бородатых Мэя и Фредди; коллаж они резали и клеили неделями. Там же впервые появился герб Queen, который нарисовал Фредди.

Мэй: Нам пришла идея показать на обороте нашу тогдашнюю жизнь, с пасхалками и символами. У меня ведь пунктик насчёт пингвинов, потом мы повторили это в клипе I'm Going Slightly Mad

Надписи на конверте

На конверте стоит: «Наконец-то представляет хоть что-то из того, чем была музыка Queen последние три года». Эту фразу читают как оговорку: группа предупреждала, что пластинка отстала от её развития. Рядом: «Оборудование Queen — под присмотром Джона Харриса. Фотограф Queen — Дуглас Паддифут» и «…и никто не играл на синтезаторе». Гитарные наложения Мэя то и дело принимали за синтезатор: Джон Пил в колонке Sounds похвалил в Keep Yourself Alive «работу гитары и синтезатора», а Melody Maker писал о соло «с интересным эффектом синтезатора, хотя Брайан уверяет, что его не использует».

Бейкер: Четыре дня мы сводили гитарные партии, а потом какой-то идиот из звукозаписывающей компании ляпнул, что ему нравится наше звучание синтезатора

Мэй: Тогда все сходили с ума по синтезаторам, ходили слухи, что ими можно сделать что угодно. А нам они казались безликими: почти всё, что выходило, было стерильным, без эмоций. Мы думали, что сделаем лучше одними голосами и гитарами, потому что ими можно управлять эмоционально. Поэтому синтезаторов мы не использовали и хотели, чтобы все об этом знали

Пометка держалась на конвертах Queen до The Game 1980 года (по другим данным, до News of the World). Дикон на конверте значится как Deacon John, и версий, откуда это взялось, четыре: уловка Фредди, выданная за опечатку; решение Фредди и Роджера, с которым Дикон неохотно согласился; Дикона «на время убедили, что так звучит лучше»; идея Джона Энтони. На следующем альбоме он уже John Deacon.

Мэй: Deacon John — это от продюсера Джона Энтони. Он хотел, чтобы всё было пышно и запоминалось, и считал, что псевдоним — хорошая идея

Издания

В Великобритании 13 июля 1973 года обложка вышла фиолетовой, в США и Японии у альбома была другая обложка, а на ранних американских тиражах логотип оттиснут золотой фольгой. Для бокса Queen I в 2024 году оформление оцифровали с оригиналов, а лицевую сторону пересобрали с исходного негатива.

• Фредди Меркьюри: вокал, фортепиано, перкуссия, орган Хаммонд (Liar); автор Great King Rat, My Fairy King, Liar, Jesus и Seven Seas of Rhye…; создатель логотипа и герба Queen
• Брайан Мэй: гитары, вокал, фортепиано (Doing All Right); автор Keep Yourself Alive, The Night Comes Down, Son and Daughter; соавтор Doing All Right
• Роджер Тейлор: ударные, перкуссия, вокал, ведущий вокал (Modern Times Rock 'n' Roll); автор Modern Times Rock 'n' Roll
• Джон Дикон: бас-гитара
• Тим Стаффелл: соавтор Doing All Right
• Джон Энтони: бэк-вокал в Modern Times Rock 'n' Roll (кричит «Look out!» перед финалом)
• Продюсеры: Джон Энтони, Рой Томас Бейкер, Queen; The Night Comes Down: Луи Остин и Queen
• Звукоинженеры: Рой Томас Бейкер, Майк Стоун, Тед Шарп, Дэвид Хентшел; The Night Comes Down: Луи Остин, ассистент Мартин Бёрч
• Студии: Trident Studios, Лондон; The Night Comes Down: De Lane Lea Studios, Уэмбли
• Производство: для Neptune Productions
• Дизайн обложки: Дуглас Паддифут, Фредди Меркьюри, Брайан Мэй
• Фотографии: Дуглас Паддифут
• Оборудование: Джон Харрис
• На оригинальном конверте: Deacon John, Roger Meddows-Taylor (Меддоуз — семейное имя Тейлора)
• Великобритания: EMI, каталог EMC 3006
• США: Elektra, каталог EKS-75064
• Синглы: Keep Yourself Alive / Son and Daughter (UK, EMI 2036, 6 июля 1973; США, Elektra EK-45863, октябрь 1973); Liar (US Single Edit) / Doing All Right (США, Elektra EK-45884, 14 февраля 1974)

EMI хотела выпустить альбом быстро, но мешали внутренние проблемы с запуском нового лейбла. Синглом группа сама выбрала Keep Yourself Alive, что было редкостью; сингл вышел 6 июля 1973 года с Son and Daughter на обороте. Альбом вышел в Великобритании 13 июля 1973 года на EMI (EMC 3006), в США 4 сентября на Elektra (EKS 75064). За две недели до Keep Yourself Alive EMI выпустила сингл Larry Lurex; диджеи, обидевшись за Гэри Глиттера, его не ставили.

Меркьюри: Trident взяли нас под крыло, и наш первый альбом, который почти год пролежал готовым, выходит на EMI

Мэй: Мы расстраивались: к выходу пластинка казалась нам старомодной. За это время много чего произошло, особенно Дэвид Боуи и Roxy Music: они из нашего поколения, но уже пробились, и мы боялись, будто покажется, что мы запрыгнули на их подножку, хотя у нас всё это давно лежало готовым. Это ужасно раздражало

В июле 1973 года Мэй говорил Melody Maker: «Мы занимались глэм-роком ещё до The Sweet и Боуи», позже он же говорил, что группа никогда не любила, когда её называли глэм-роком.

EMI вложилась в продвижение: витрины в магазинах, объявления в газетах, и какое-то время расходы на маркетинг превышали выручку, отсюда разговоры о «раскрутке». С августа 1973 года пиаром группы занимался Тони Брейнсби. Radio 1 сингл в плейлист так и не взяло, и в чарт он не попал ни в Британии, ни в США (как его в итоге заметили, рассказано на странице песни). 14 февраля 1974 года Elektra без согласия группы выпустила урезанный сингл Liar с Doing All Right на обороте; Queen от этой версии отреклись, в чарт она не попала.

Мэй: Я смотрел чарты в музыкальных газетах и думал: ну и где наша пластинка? Звонил в Trident и спрашивал: где она? Почему её не крутят по радио? Мы ходили по магазинам — никаких следов. «У вас есть пластинка Queen?» — «Какой ещё Queen?»

Чарты

При выходе в британский чарт альбом не попал. Впервые он вошёл туда 30 марта 1974 года, после Queen II на 47-е место, и в первом заходе поднялся до 32-го места; в январе 1975 года вернулся до 49-го, а 24-го места достиг только в январе 1976-го, на волне Bohemian Rhapsody. Всего в британском чарте он провёл 18 недель. В США альбом вошёл в чарт на 195-м месте и на 14-й неделе поднялся до 83-го. За полгода его продали 15 000 экземпляров в Британии и 85 000 в США, позже он стал золотым в обеих странах. В январе 1974 года читатели Sounds поставили Queen третьими среди лучших новых групп, после Nazareth и Blue, а в опросе NME в середине февраля они были вторыми среди самых многообещающих.

Мэй: Queen продавался очень хорошо довольно долгое время, и это совпало с тем, что мы начали пробиваться концертами. Так что мы по-настоящему созрели как группа и обзавелись публикой ещё до того, как нас заметила пресса. Думаю, это дало нам лучший старт: мы были лучше подготовлены

Пресса

Рецензии были в основном положительными. Melody Maker писал: «Их первый альбом — череда удивительно разных песен, от сверхбыстрого рока до мягких баллад. Можно найти следы Yes и Black Sabbath, но по структуре он звучит оригинально». Time Out назвал альбом «напористым, динамичным, мощным, не говоря уже о том, что тяжёлым», чикагская The Herald 7 декабря 1973 года отметила «громкий звук, грохочущие барабаны и гудящие гитары… местами битловские гармонии». 6 декабря 1973 года рецензия Гордона Флетчера вышла в Rolling Stone:

Гордон Флетчер: Ходят слухи, что Queen скоро коронуют как «новых Led Zeppelin», и меня бы это вполне устроило. Нет сомнений, что у этого энергичного английского квартета есть всё, чтобы претендовать на оставленный Zeppelin трон хэви-метала, а сверх того стать по-настоящему влиятельной силой в роке. Их дебютный альбом превосходен

Там же он писал о «колоссальном звуковом вулкане» Тейлора и Дикона, и группа потом цитировала «звуковой вулкан» при любом случае. Разгромной была рецензия Ника Кента в NME: «сокрушительная нехватка оригинальности и видения», песни «по-настоящему стыдные», название группы «дурацкое».

До 2024 года альбом выходил на CD в Великобритании (EMI, 1 декабря 1986), в США на Hollywood Records (18 июня 1991, ремастер Эдди Шрайера, с тремя бонусами), в серии Parlophone 1994 года, в бокс-сете The Crown Jewels 1998 года с ремастером Питера Мью и в Японии в 2004 году. 14 марта 2011 года Island выпустил делюкс с мастерингом Боба Людвига и бонусным EP из пяти демо De Lane Lea и Mad the Swine; он поднялся до 94-го места в Великобритании. В iTunes-версию добавили Son and Daughter из Hammersmith Odeon (1975), Liar из Rainbow (ноябрь 1974) и промо-клип Keep Yourself Alive. Дальше были японские SHM-CD и SHM-SACD 2011 года и LP Virgin EMI 25 сентября 2015 года, в том числе фиолетовый винил в боксе Studio Collection.

Queen I

25 октября 2024 года вышел бокс Queen I: 6CD и LP, 63 трека, 43 новых микса и книга на 108 страниц. Это первый в истории Queen новый стереомикс альбома с оригинальных мультитреков; сводили Джастин Ширли-Смит, Джошуа Макрей и Крис Фредрикссон. Mad the Swine вернули на четвёртое место.

Мэй: Это не просто ремастер. Это совершенно новая пересборка всего дебютного альбома Queen, 2024 года, который мы, задним числом, переименовали в QUEEN I

Мэй: Все партии остались ровно такими, какими были в 1973 году, но к каждому инструменту мы вернулись, чтобы получить тот «живой» объёмный звук, который хотели бы с самого начала. Получился Queen таким, каким он звучал бы с сегодняшними знаниями и технологиями

Тейлор: Наконец-то наш первый альбом звучит так, как, по нашему представлению, должен был звучать… Фух!

Первый диск — альбом в миксе 2024 года, второй — демо De Lane Lea, впервые сведённые с мультитреков (до этого уцелели только миксы на поцарапанных ацетатах). Дальше идут диск Sessions с дублями и разговорами в студии, где слышно «It was you Bulsara!», минусовки, BBC-сессии с февраля 1973 по апрель 1974 года и концертный диск: Rainbow, март 1974, Hangman и Doing All Right из Сан-Диего (март 1976), Jesus и I'm a Man с первого лондонского концерта в Imperial College, август 1970 года. Это самые ранние записи Queen, ещё без Дикона. 4 октября 2024 года The Night Comes Down (2024 Mix) вышла 7-дюймовым синглом. Бокс вернул Queen в британский альбомный чарт.

Atmos-версия альбома появилась в стриминге в 2024 году. 13 июня 2025 года вышел Blu-ray Queen I с обновлённым миксом Dolby Atmos (в США его выпустила Sony Music, в остальном мире Universal); микс делали из стемов стереоверсии 2024 года, финал сведения прошёл с Льюисом Джонсом в Abbey Road. В тот же день вышло лирик-видео My Fairy King.

Мэй: Когда ребята переводили стерео-пересборку в объёмный звук, я не мог быть с ними из-за проблем со здоровьем. Поэтому был очень рад недавно вернуться и внести свою лепту в многоканальный микс. Там теперь есть несколько смелых пасхалок для тех, кто знает альбом досконально. Так что версия на Blu-ray — это обновление той, что сейчас доступна в стриминге

12 апреля 2025 года, на Record Store Day, пять демо De Lane Lea впервые вышли на виниле, отдельной 12-дюймовой пластинкой.

С апреля до начала ноября 1973 года Queen сыграли восемь концертов (по другому подсчёту, ещё Marquee 23 июля и The Mayfair в Ньюкасле 3 августа): Marquee 9 апреля (шоукейс для Джека Хольцмана), Queen Mary College в Бейсингстоке 13 июля, в день выхода альбома, Golders Green Hippodrome 13 сентября, Бонн 13 октября (по другим данным, 11-го), первый концерт за пределами Англии, Le Blow Up в Люксембурге 14 октября, где Radio Luxembourg собиралось записать концерт, но, по имеющимся сведениям, отказала аппаратура, Paris Theatre в Лондоне 20 октября (запись для Radio One тоже сорвалась) и Imperial College 26 октября и 2 ноября.

Концерт в Golders Green BBC записала для серии In Concert на Radio 1. В Liar и Keep Yourself Alive было по барабанному соло. 2 ноября в Imperial College, где была разминка перед большим туром, билеты распродали заранее, друзья группы не попали внутрь. Queen трижды выходили на бис.

Розмари Хорид: Полгода назад, когда я видела группу в Marquee, она подавала надежды, но была не очень собрана. На этот раз они были очень хороши… Если Queen будут так же хороши в туре с Mott The Hoople, который начинается на следующей неделе, Mott стоит поостеречься. Queen могут оказаться чем-то большим, чем просто группа на разогреве

С Mott the Hoople

В сентябре 1973 года Джек Нельсон обратился к менеджеру Mott the Hoople Бобу Хиршману. Тот сомневался, пока Trident не заплатила 3000 фунтов: по одной оценке, это обычная практика, по другой, плата за место, и очень высокая. Тур шёл с 12 ноября (Leeds Town Hall) по 14 декабря 1973 года (Hammersmith Odeon); по разным подсчётам, Queen сыграли с Mott от 20 до 25 концертов.

Сет длился 40–45 минут, около дюжины песен. Открывала его Procession с плёнки, группа выходила на Father to Son. С дебюта в программе были Keep Yourself Alive, Liar, Son and Daughter, не всегда Great King Rat и Modern Times Rock 'n' Roll, которую пел Фредди; в конце обычно шли рок-н-ролльное попурри и Big Spender. Иногда вместо Hangman звучала See What a Fool I've Been, изредка медленная Stone Cold Crazy и I'm a Man. В гитарном соло Мэй с помощью эха строил гармонии, и часть зала высматривала на сцене второго гитариста.

Концерт в Newcastle City Hall 22 ноября Дикон в конце года называл одним из любимых, а 25 ноября на билетах в эдинбургский Caley Cinema единственный раз за тур напечатали имя Queen. 1 декабря в Southend Kursaal Фредди, Мэй и Тейлор вышли с Mott петь бэк-вокал в All the Young Dudes; Дикон, не певший, смотрел из-за кулис.

В Бирмингеме зал встретил Фредди бранью, он поскользнулся и упал, сделав вид, что так задумано, а потом в него бросили хот-дог. После одного из концертов на грязном фургоне группы кто-то вывел: «Mott мертвы. Да здравствует Королева!»

Морган Фишер: Реакция публики на Queen менялась от вечера к вечеру. Они очень отличались от других групп. Ребятам важно было завоевать зал, это было для них главное. Нас к тому времени уже знали, и нам не приходилось напрягаться, чтобы понравиться, а Queen очень из-за этого переживали

Менеджмент Mott требовал убрать Queen из тура: хэдлайнеры не выдерживают такого удара в собственном туре. Боб Мерсер из EMI ответил: «Прости, солнышко, это ваши проблемы. Я заплатил за то, чтобы Queen были в туре».

Юп Виссер: По-моему, только после тура с Mott The Hoople они по-настоящему собрались, и собрались пугающе. К концу тура они напугали Mott, потому что крали у них концерты

14 декабря в Hammersmith Odeon было два концерта, дневной и вечерний. По одной версии, вечерний добавили по требованию публики, по другой, дневное шоу Mott затянулось, и вечерний сет Queen пришлось урезать. За день их увидели больше 7000 человек, самая большая аудитория группы на тот момент. Впервые на концерт Queen пришли родители Мэя.

Рут Мэй: Это было так волнительно. Такое большое представление, а раньше мы видели, как он играет, только в маленьких залах. Мы, наверное, были самыми старыми среди зрителей. Когда мы садились, к нам подошёл молодой фанат и спросил: «Вы родители Брайана Мэя?» И попросил автографы. Это было замечательное шоу

Тейлор: Mott были для нас идеальны. У них была открытая, очень рок-н-ролльная, безумная публика. Раскованная, яркая, не обычная рок-толпа… Концерты становились больше, но было тяжело. Фредди иногда не хотел вылезать из фургона. У них с Брайаном были чёрно-белые ногти, и они буквально носили платья, но суровая публика в Ливерпуле, Глазго и Ньюкасле нас любила

Меркьюри: Когда нам представилась возможность играть вместе с Mott The Hoople, это было здорово, но в тот момент, когда мы закончили тур, я отлично знал, что скоро мы будем заглавной группой на афишах

После тура

Дальше Queen сыграли в Leicester University 15 декабря, в County Hall в Тонтоне 21-го, в Town Hall в Питерборо 22-го и 28 декабря в ливерпульском Top Rank, где выступали вторыми после 10cc, а открывала вечер Great Day Кена Тести с Майком Берсином из Ibex. Это последний разогрев Queen в Британии. После тура продажи альбома заметно выросли, а Боб Хиршман позвал Queen на разогрев в американский тур Mott весной 1974 года.

Мэй: Мы прокатились по всей стране и обратили на себя внимание. Наконец-то группа сдвинулась с мёртвой точки