В каком жанре играли Queen

Queen — рок-группа, и сами участники называли себя так с первых лет, хотя в один жанр свою музыку загонять не давали. На дебютном альбоме Queen 1973 года слышны хард-рок, глэм и прог-рок, и рецензенты не могли решить, к чему группу отнести. Потом жанр Queen менялся почти с каждой пластинкой: в отдельных песнях группа бралась за оперу, мюзик-холл, госпел, рокабилли, фанк и диско. Синтезатор впервые появился на пластинках Queen в 1980 году, а на конвертах пяти первых альбомов группа специально писала, что синтезаторов там нет.

Хард-рок, глэм или прог-рок: жанр ранних Queen

Влияния на первом альбоме угадывались сразу, но звучали по-своему. В рецензиях 1973 года находили следы Yes и Black Sabbath, а Rolling Stone писал, что у Queen есть всё, чтобы занять оставленный Led Zeppelin трон хеви-метала. С Led Zeppelin группу сравнивали ещё много лет.

Фредди Меркьюри: Мы слегка напоминали Led Zeppelin, потому что у нас были гармонии и всё такое, и поэтому нас пришпилили к этой категории

С глэм-роком Queen связывали и звук, и сценический образ. В 1973 году участники группы говорили журналистам, что играли глэм ещё до Sweet и Дэвида Боуи и теперь боятся, что пришли слишком поздно. Второй альбом, Queen II 1974 года, Record Mirror назвал «отбросами глэм-рока».

По устройству этот альбом ближе всего к прог-року. Его «чёрную» сторону целиком написал Фредди: в открывающей её Ogre Battle оперные фальцеты, резкие смены темпа и ни одного повторяющегося припева. От прог-рока группа потом ушла: восьмиминутную The Prophet's Song 1975 года после 1978-го на концертах больше не играли.

Как звучание Queen менялось от альбома к альбому

На третьем альбоме, Sheer Heart Attack 1974 года, разнообразие группа, по словам Фредди, довела до крайности. Killer Queen с этой пластинки он сам противопоставлял хард-року, к которому привыкли слушатели, и сравнивал с песнями Ноэла Кауарда (Noël Coward).

Фредди Меркьюри: Изначально мы — рок-группа, о чём мы и заявили своим первым альбомом. Второй немного отличался, но те, кто слышал третий, даже не могли подумать, что это опять мы. Понимаете, мы всегда меняем стиль

A Night at the Opera 1975 года вместила водевиль и хард-рок, баллады и мистический прог-рок, а Брайан Мэй записал для неё скиффл '39. Фредди объяснял, что группа хотела сделать больше песен и стилей. На A Day at the Races 1976 года рядом стоят вальс The Millionaire Waltz в духе Иоганна Штрауса и тяжёлая гитарная Tie Your Mother Down.

После этого Queen повернули к более простому року. News of the World 1977 года Мэй называл более спонтанным альбомом, построенным на рок-н-ролле. На нём же группа впервые попробовала новую волну в Fight from the Inside, фанк в Get Down, Make Love и латиноамериканские ритмы в Who Needs You, а про My Melancholy Blues Мэй говорил, что это ровно то, что сказано в названии.

The Game 1980 года собран как попурри из жанров: лёгкая поп-музыка, прямолинейные танцевальные номера, шуточное рокабилли. Хард-рока на нём стало меньше, впервые появился синтезатор, а увлечение диско стоило группе части старых поклонников и принесло множество новых. На Hot Space 1982 года Queen ушли в фанк, диско и электронику ещё дальше.

The Works 1984 года соединил синтезаторную Radio Ga Ga с гитарными Tear It Up и Hammer to Fall; Мэй тогда говорил, что новый альбом гораздо жёстче и в нём много тяжёлых вещей, каких группа не делала годами. A Kind of Magic 1986 года журнал Kerrang! назвал смесью музыкальных стилей.

The Miracle 1989 года Мэй описывал как запись четверых: гитары, бас, барабаны и голоса с небольшой добавкой синтезаторов и сэмплов. В Innuendo 1991 года участники слышали возвращение к сложности A Night at the Opera, а в заглавную песню Innuendo гитарист Yes Стив Хау (Steve Howe) добавил фламенко.

Опера, госпел, рокабилли, фанк: какие жанры Queen пробовали в отдельных песнях

• Опера. Bohemian Rhapsody (1975) соединяет балладу, оперную часть и хард-рок. Фредди признавался, что в опере разбирается плохо и хотел сделать оперу «в рок-н-ролльном ключе».
• Мюзик-холл и водевиль. Первым таким номером стал рэгтайм Bring Back That Leroy Brown (1974) в духе мюзик-холла 1920-х. За ним последовали Lazing on a Sunday Afternoon и Seaside Rendezvous на A Night at the Opera и Good Old-Fashioned Lover Boy на A Day at the Races. Такие песни Фредди называл своими водевильными номерами, и эта стала последней из них.
• Госпел. Somebody to Love (1976) Фредди написал под впечатлением от ранних альбомов Ареты Франклин, а Роджер Тейлор называл её белым госпелом. К госпелу группа вернулась в All God's People на Innuendo.
• Тяжёлый рок и хеви-метал. Stone Cold Crazy (1974) считают предтечей хеви-метала; в 1990 году её перепела Metallica и получила за кавер «Грэмми». Sheer Heart Attack Тейлор начал ещё в 1974 году, до появления панка, а вышла она в 1977-м и звучит как яростная запись Sex Pistols. В 1991 году к тяжёлому року группу вернула Headlong.
• Рокабилли. Crazy Little Thing Called Love (1979) — дань рок-н-роллу времён Элвиса Пресли. Тейлор говорил, что группа добивалась ощущения раннего Элвиса.
• Фанк и диско. Another One Bites the Dust (1980) Джона Дикона выросла из басового риффа, подсказанного Good Times группы Chic, и вышла смесью диско, фанка и рока. Песня попала в американские соул- и диско-чарты, а Тейлор считал её слишком диско для Queen.
• Танцевальная музыка. Большую часть Hot Space (1982) Queen отдали фанку, диско и электронике: в Staying Power и Body Language Фредди сам программировал драм-машину. Этот уклон он потом называл в основном своей идеей, а публика, по его словам, разделилась пополам.

Пометка «No synthesizers» и первый синтезатор на The Game

На обороте первого альбома стояла приписка «…and nobody played synthesizer» — «…и никто не играл на синтезаторе». Многослойные гитары Мэя принимали за синтезатор: Фредди вспоминал рецензию Джона Пила (John Peel), где хвалили «отличное использование Moog», хотя звучала гитара, записанная с многократным наложением. Пометка о том, что синтезаторов нет, появлялась и на следующих альбомах; когда её перестали ставить, источники расходятся.

Мы ставили на альбомах маленькую пометку „No synthesizers“, потому что люди думали, что наши гитарные и вокальные гармонии — синтезаторы. Мы хотели, чтобы все поняли: это просто мы

Брайан Мэй

В январе 1977 года Фредди спросили, не пора ли группе взяться за синтезаторы. Фредди Меркьюри: У нас выработалось ужасное отвращение к ним, но кто знает. По мне, Брайан всегда звучит лучше синтезатора

С News of the World пометка с конвертов исчезла, хотя синтезатора на нём ещё не было: космические звуки в Get Down, Make Love Мэй извлёк гармонайзером. На Jazz 1978 года единственным синтезированным звуком остались электронные барабаны Syndrum в Fun It.

Синтезатор в группу принёс Тейлор: он купил полифонический Oberheim OB-X, и летом 1979 года тот впервые прозвучал в Save Me и Sail Away Sweet Sister Брайана Мэя. Обе песни вошли в The Game. Мэй объяснял, почему группа передумала. Брайан Мэй: Первые синтезаторы, попавшие на рынок, были неподатливы, звучали плоско и безжизненно. Мы же считали свою музыку очень эмоциональной. […] Но затем появилось новое поколение инструментов, и, как мне показалось, они зазвучали куда человечнее

Для космических звуков саундтрека Flash Gordon, записанного в том же 1980 году, OB-X подошёл идеально. Брайан Мэй: Ради Flash мы нырнули в мир синтезаторов и, конечно, так оттуда и не вынырнули

Как сами участники Queen называли свою музыку

Ярлыки в группе не любили. Фредди Меркьюри: Каких только ярлыков на нас не навешивали! Ярлыки насколько плохи, настолько же и хороши, и очень глупо относиться к ним серьёзно

При этом Фредди настаивал, что Queen — рок-группа. В 1974 году, когда пресса ругала Sheer Heart Attack, он сказал это прямо.

По сути мы рок-группа. Весь этот свет и вся бутафория нужны только для того, чтобы усилить то, что мы делаем

Фредди Меркьюри

Позже он формулировал шире. Фредди Меркьюри: Мне нравится думать, что мы вышли из рок-н-ролла, зовите это как хотите, и что нас ничего не сдерживает

Разнообразие Фредди объяснял составом: в Queen собрались четыре автора, которые сочиняют совершенно по-разному, «благодаря чему, возможно, мы имеем больший диапазон по сравнению с другими группами». Мэй в 1984 году говорил о том же. Брайан Мэй: У нас как у группы нет единого направления. Мы четыре очень разных человека

О глэме Мэй рассуждает с оговорками. Брайан Мэй: Мы вроде бы не глэм, но, пожалуй, всё-таки глэм. Да, может, мы и глэм, но прежде всего мы драматичны, в этом и идея

Тейлор в 2013 году на вопрос, были ли Queen арт-роком, ответил, что вернее назвать это «гармоничным металом». Роджер Тейлор: Мы не хотели, чтобы нас загоняли в рамки. Мы не пытались влезть ни в чью коробку и шли во всех направлениях. Мы не были глэм-роком, но были театральными. Мы были тяжёлыми, и у нас были мощные гармонии

В 1997 году, представляя сборник Queen Rocks, Тейлор сказал, что по сути Queen были хард-рок-группой. В 2014-м он переслушал запись концерта в лондонском Rainbow 1974 года и признался: «Я и забыл, что мы были по-настоящему тяжёлой группой».